教师和大师
大师们
雷娜-谢列舍夫斯卡娅
俄罗斯钢琴家 Rena Shereshevskaya 曾就读于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。之后，她在柴可夫斯基音乐学院的中央天才儿童音乐学校任教。 如今，在繁忙的音乐会事业之余，她还在巴黎高等音乐学院教授钢琴，并撰写了多篇关于天才儿童音乐教育的文章。 Rena Shereshevskaya 在法国、美国、加拿大、意大利、中国、摩纳哥等世界各地举办大师班，并担任多个国际比赛的评委或主席。 她的学生中不乏大型国际比赛的获奖者。 其中包括获得 2013 年比利时伊丽莎白女王比赛二等奖的雷米-热尼耶（Rémi Geniet）、获得国际柴可夫斯基比赛（莫斯科，2015 年）第四名和莫斯科音乐评论家特别奖的卢卡斯-德巴格（Lucas Debargue）、获得国际柴可夫斯基比赛（莫斯科，2019 年）第一名和特等奖的亚历山大-康托洛（Alexandre Kantorow）、获得国际柴可夫斯基比赛（莫斯科，2019 年）第一名和特等奖的朱利安-特雷维利奥（Julian Trevelyo）、获得国际柴可夫斯基比赛（莫斯科，2019 年）第一名和特等奖的朱利安-特雷维利奥（Julian Trevelyo）、2019年）、朱利安-特雷维扬（Julian Trevelyan）--格扎-安达国际比赛（苏黎世，2021年）二等奖、莫扎特协奏曲最佳诠释奖和观众奖，以及德米特里-辛--伊丽莎白女王国际比赛（布鲁塞尔，2021年）桂冠得主。 拉罗克-德安特龙音乐节将为蕾娜-舍列舍夫斯卡娅举办荣誉日活动，鉴于其取得的成功，该活动将连续举办三年（2018 年、2019 年、2020 年）。 2015 年，她被授予艺术与文学骑士勋章。.
米歇尔-达尔贝托
米歇尔-达尔贝托现在是法国最杰出的钢琴家之一。他的职业生涯遍布世界各地，现在是亚洲最著名的法国音乐家之一。他还参与了阿卡齐音乐节（Académie-Festival des Arcs）的艺术指导工作，并担任哈斯基尔比赛（Haskil Competition）评委会主席。他曾在伊莫拉钢琴学院和巴黎音乐学院任教，并在世界各地举办大师班。 他从三岁半开始弹钢琴。12 岁时，他与弗拉多-佩雷穆特（Vlado Perlemuter）的会面起了决定性的作用，他被录取到巴黎音乐学院的佩雷穆特班。随后，他在萨尔茨堡第一届莫扎特比赛中获奖，1975 年获得克拉拉-哈斯基尔奖，1978 年获得利兹国际比赛一等奖。在他的职业生涯中，沃尔夫冈-萨瓦利施（Wolfgang Sawallisch）、科林-戴维斯（Colin Davis）、查尔斯-杜托瓦（Charles Dutoit）、库尔特-马苏尔（Kurt Masur）和尤里-特米尔卡诺夫（Yuri Temirkanov）等著名指挥家都曾为他指挥过乐团。他曾受邀参加卢塞恩、普罗旺斯地区艾克斯、爱丁堡、维也纳和韦尔比耶等音乐节。 他尤其以诠释舒伯特的音乐而闻名，是唯一一位录制过舒伯特全部钢琴作品的在世钢琴家。莫扎特、李斯特、福尔和舒曼也是他经常演奏的作曲家。 2011 年至 2022 年，他在巴黎音乐学院任教。从 2023 年起，他将在青岛全新的耶胡迪-梅纽因学校担任钢琴和室内乐系主任。他还收到了中国多所音乐学校的邀请，希望他能来校任教。 1996 年，法国政府授予他国家荣誉骑士勋章。.
钢琴
乔纳森-贝尼丘-拉比诺维奇
钢琴 - 法语、俄语或英语课程
钢琴家、音乐会演奏家、作曲家和教师乔纳森-贝尼丘融合了法国和斯拉夫音乐流派。他在国际上举办独奏会并与乐团合作演出。他的作品包括《回忆》和《启蒙》（弦乐四重奏）。他曾首演当代作品，如 "Carpe Diem "协奏曲（奇米科夫）以及杜平、阿德斯和格里夫的作品。他录制的肖斯塔科维奇/格里夫（Triton，2003 年）和斯克里亚宾（Scriabin，2009 年）两张专辑屡获大奖。14 岁时，他进入巴黎国立高等音乐学院雅克-鲁维尔班学习，并以第一名的优异成绩获得一等奖和高等音乐教育文凭。之后，他又在曼尼斯音乐学院学习了两年。
学院继续学习两年，师从帕夫利娜-多科夫斯卡（Pavlina Dokovska）。他应罗斯托波维奇基金会的邀请前往莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从薇拉-戈尔纳斯塔耶娃。他在德国汉堡高等音乐学院师从格里戈里-格鲁兹曼（Grigory Gruzman），并在巴黎高等师范学院师从雷娜-谢列舍夫斯卡娅（RenaShereshevskaya）。同时，他还得到了米沙
卡茨、阿尔多-西科里尼、埃特里-安贾帕里泽、弗拉基米尔-费尔兹曼、普尼娜-扎尔兹曼和德米特里-巴赫基洛夫的指点。.
尤利娅-奥尔洛娃
钢琴 - 法语、俄语或英语课程
尤利娅-奥尔洛娃拥有三个国际钢琴硕士学位：莫斯科学院（俄罗斯）、布雷西亚音乐学院（意大利）和阿肯色大学（美国）。尤利娅-奥尔洛娃曾多次在俄罗斯和意大利的国际比赛中获奖，从事钢琴和钢琴伴奏教学已有 17 年之久。 但这并不妨碍她从事音乐会事业。.
安托万-布维
钢琴 - 法语、英语、德语、拉脱维亚语课程
20 多年来，安托万-布维将自己的艺术活动划分为对舞台的热情和对教学的热爱。在一场激烈的音乐会之后，帮助他人发现隐藏在音符之间的微妙之处，并告诉他们掌握这些微妙之处的方法，是一件多么令人愉快的事情！
他在欧洲多个国家接受过传统文化的熏陶，在巴黎开始学习钢琴和大键琴。在捷克钢琴家拉多斯拉夫-克瓦皮尔（Radoslav Kvapil）的指导下，他在拉脱维亚的里加学院继续深造。在 Teofils Bikis 和 Sergueï Osokin 的课堂上完成硕士学业后，他又在 Abdel Rahman El Bacha、Igor Lazko 和 Lazar Berman 等著名音乐家的指导下完善了自己的技巧。
他的音乐会足迹遍布欧洲、亚洲、澳大利亚和美国，与国际知名艺术家同台演出或担任独奏。他被任命为中国国际音乐节的艺术总监，在三年时间里组织并演出了 20 多场音乐会。他曾受邀在中国和美国的大学以及欧洲的一些学校举办大师班，并经常受邀担任国际比赛的评委。安托万-布维目前在拉脱维亚负责钢琴大师班的协调工作，这些大师班主要培养年轻钢琴家与交响乐团合作演奏。.
奥尔加-卡尔诺霍娃
钢琴和室内乐 - 法语、俄语或英语课程
奥尔加-卡尔诺霍娃曾就读于利沃夫国立高等音乐学院和基辅国立音乐学院。之后，她又在莫斯科、敖德萨和莱比锡音乐学院完善了自己的声乐伴奏技巧。
1995 年抵达法国后，她获得了索邦大学音乐学博士学位。她拥有国家文凭，自 2010 年起在巴黎拉赫玛尼诺夫俄罗斯音乐学院任教。奥尔加-卡尔诺霍娃认为，将自己对音乐的知识和热情传授给积极进取的学生是她的个人职责。.
亚历山大-卡尔佩耶夫
钢琴 - 英语、俄语和法语课程
亚历山大是一位英国籍俄罗斯钢琴家，曾多次在国际比赛中获奖，并在独奏会、室内乐和管弦乐团中演出。他毕业于莫斯科音乐学院和伦敦市政厅音乐戏剧学院，毕业论文专门详细分析了作曲家尼古拉斯-梅特纳的钢琴教学法，并成为他的教学专家。这项研究使他形成了一套独特的钢琴教学方法。在从事音乐会事业的同时，亚历山大在过去二十年中一直在音乐学院、学校和私人学校教授钢琴。每年，他都会受邀担任国家音乐学院的评委。他的许多学生都在地区比赛中获奖，并进入了英国国立音乐学院。除了完善钢琴技巧和培养学生的风格文化，亚历山大还特别关注作品的音乐诠释和每个学生的个人艺术发展。如今，亚历山大是一名演奏家、教师、研究员和录音师。.
萨里娜-古达
钢琴 - 法语或阿尔巴尼亚语课程
她毕业于鲁尔-马尔梅松 CRR（伯纳德-林格森班钢琴和室内乐一等奖），从事钢琴教学已有 15 年。她为学生参加国内和国际比赛做准备。她曾是巴黎 6 区音乐学院梅丽桑德-肖沃（Mélisande Chauveau）的助教，擅长海因里希-诺伊豪斯（Heinrich Neuhaus）教学法。她的教学集严谨与激情于一身，力求简洁、自然、音色深邃，从而演绎出极致之美。.
乔治-克里日年科
钢琴 - 法语、英语或俄语课程
在鄂木斯克师从加琳娜-瓦西里耶夫娜-纳斯卡洛娃（Galina Vasilievna Naskalova）。12 岁时，他进入莫斯科中央音乐学院学习，并在 12 次国际比赛中获奖。16 岁时，他在亚历山大-切尔尼琴科（Alexandre Tchernychenko）的指挥下演奏了拉赫玛尼诺夫的第二协奏曲。他的钢琴学校受到 G. Neuhaus 和 K. Igumnov 的启发。Igumnov 的启发。他曾与谢尔盖-米尔施泰因（Sergey Milshtein）和玛丽亚-甘巴扬（Maria Gambaryan）共事，后在日内瓦高等音乐学院师从纳尔逊-格纳（Nelson Gerner），在那里他的音乐素养得到了进一步丰富。在独奏会和室内乐音乐会之间，他对爵士乐演奏很感兴趣，并为这一曲目和银幕音乐作曲。教学使他有机会与学生分享他对音乐的了解和热爱。在教学过程中，他非常注重因材施教，采用适合学生个人项目的技巧。.
斯韦特兰娜-克里维奇
钢琴 - 法语、俄语或英语课程
斯韦特兰娜-克里维奇从事钢琴教学已有 45 年。她的音乐之路始于乌克兰利沃夫音乐学院，后来在全国比赛中多次获奖。但她真正的爱好却是教学。
她的教学方法受到古典传统的启发，注重技术发展，同时尊重每个学习者的独特个性。她还鼓励学生自主学习，引导他们沿着自己的音乐道路前进。.
朱莉娅-洛托特斯卡娅-凯塔尼
钢琴 - 法语、俄语或英语课程
从事钢琴教学 30 年，教授各种水平的学生。专攻有交流障碍的人群（自闭症谱系、PDD、CTE......）。她出生于音乐世家，曾就读于俄罗斯格涅辛学院，并获得心理学学位，以更好地理解音乐感知。作为俄罗斯教育学院心理学研究所的研究员，她的研究成果已经发表。她的教学计划以俄罗斯古典钢琴学校为基础，因材施教。她的学生最近在国际比赛中获奖。.
卡琳-彼得罗辛
钢琴 - 俄语或亚美尼亚语课程
Karine Petrosyan 毕业于瓦纳佐尔亚美尼亚音乐学院钢琴和音乐理论专业。她还获得了克里米亚文化部颁发的荣誉证书和巴黎拉赫玛尼诺夫俄罗斯音乐学院颁发的荣誉证书，并获得一等荣誉和评委会的祝贺。
她是乌克兰音乐家联盟和克里米亚作曲家协会的成员。.
Alina Pavalache
钢琴 - 法语、罗马尼亚语或英语课程
阿琳娜-帕瓦拉奇自 1990 年起在巴黎拉赫玛尼诺夫音乐学院教授钢琴。她获得了音乐表演博士学位（2022 年以最优等成绩毕业于雅西乔治-埃内斯库国立大学），论文题目是 "人体作为声乐表达工具，会唱歌的钢琴"。她出生于音乐世家，曾在莫斯科和巴黎音乐学院接受大师级培训。她的音乐会生涯始于 1979 年，曾多次登上国际舞台，与著名交响乐团合作，演奏了大量曲目。她还指导文化活动，特别是马格诺克音乐节和巴黎乔治-埃内斯科国际歌唱比赛。她用法语、罗马尼亚语和英语授课。.
Kei Saotome
钢琴 - 法语、日语、意大利语或英语课程
Kei Saotomé 出生于东京，在阿布扎比长大。8 岁时，她遇到了奥利维耶-梅西安（Olivier Messiaen）和伊冯娜-洛里奥德（Yvonne Loriod），在他们的鼓励下，她前往法国学习钢琴。直到 1991 年，她一直受益于他们的建议。她的教学也受到帕特里夏-托马斯（伊冯娜-勒菲布雷学校）的影响。18 岁时，她在米歇尔-贝洛夫（Michel Béroff）的指导下，获得了法国国家高等音乐学院钢琴和室内乐一等奖。20 世纪 90 年代，她师从俄罗斯大师（列夫-瑙莫夫、维塔利-马古利斯、伊戈尔-拉兹科）和匈牙利大师（捷尔吉-塞伯克）。她曾获得克拉拉-舒曼国际比赛（1994 年）和罗伯特-舒曼国际比赛（1996 年）的冠军，并在圣彼得堡举行的 "2000 年美德奖 "上获得最佳演绎奖。Kei Saotomé 在凡尔赛CRR任教。.
玛莎-托多罗夫斯卡
钢琴 - 法语、俄语或英语课程
玛尔萨出生于马其顿，六岁开始弹钢琴，先后在莫斯科柴可夫斯基音乐学院和科隆音乐学院学习。
如今，她从事教学工作，将自己的热情和知识传授给学生，并在练习的各个方面下功夫，力求达到最佳的掌握程度和一定的演绎自由度。.
爵士钢琴与即兴演奏
保罗-德加丹
爵士钢琴和即兴演奏 - 法语和英语课程
生于 1998 年。2004 年至 2008 年，他在塞纳河畔阿斯尼耶尔音乐学院师从奥斯瓦尔多-冈萨雷斯学习古典打击乐。2010 年，他加入了巴黎 CRR 弗雷德里克-马卡雷斯（Frédéric Macarez）的班级，在一个特殊的时间表下继续学习打击乐，直到 2014 年。2016 年，他开始在 CMA 17 学习爵士课程，在 Guillaume Naud 的班级里学习爵士钢琴。2018 年，他加入了嘻哈编舞家兼舞蹈家 Patrick Zingilé 的 Compagnie P.Z，并与他们一起在 Théâtre L'Apostrophe-Théâtre 95 演出了《Naissance cyclique》。2020 年，他以四重奏的形式在 Salle Cortot 为 Goélands 基金会表演了爵士乐。2021 年，他进入 CRR 爵士钢琴班，师从 Yvan Robilliard。同年，他在 Accord Parfait 首次举办了爵士钢琴独奏音乐会。2023 年 1 月起，他开始在 La Cerise sur le Piano 教学。2024 年，他的第一个单人乐队项目在流媒体平台上发布。Des choses magnifiques.这是一张流行歌曲专辑，歌词时而幽默，时而粗俗，以一种非主流的方式描述了生活和成长历程。.
小提琴
Céline Hara
小提琴 - 法语、意大利语或英语课程
Céline Hara 六岁开始学习小提琴，十岁开始学习钢琴。除了学习音乐训练、分析和作曲之外，她还完成了索邦大学的音乐学大学课程。在巴黎伊戈尔-沃洛钦（Igor Volochine）的室内乐和小提琴班获得一等奖后，她加入了帕维尔-维尔尼科夫（Pavel Vernikov）在意大利佛罗伦萨音乐学院（Scuola di Musica di Fiesole）开设的高级小提琴班。
她曾作为独奏家与美国和意大利交响乐团合作演出，尤其是在艾略特-加迪纳爵士的指挥下。
在加入巴黎拉赫玛尼诺夫俄罗斯音乐学院之前，塞琳-哈拉曾在菲耶索莱音乐学院任教，并师从马吉欧音乐乐团（Zubin Mehta）首席彼得鲁-霍瓦特（Petru L. Horvath）。.
弗朗索瓦-皮诺-贝努瓦
小提琴 - 法语、俄语或英语课程
François Pineau-Benois 毕业于巴黎国立高等音乐学院，主修小提琴和室内乐。随后，他在巴黎科尔托音乐师范学院师从雷吉斯-帕斯基耶（Régis Pasquier），进一步完善了自己的演奏技巧。弗朗索瓦-皮诺-贝努瓦曾多次在国际比赛中获奖，并定期在音乐厅和音乐节演出，还曾作为独奏家与法国、俄罗斯和世界其他国家的交响乐团和室内乐团合作。
教学方法以因材施教为基础，与家长密切合作，快乐教授小提琴技巧，培养乐感和对音乐的兴趣。弗朗索瓦-皮诺-贝努瓦获得了大众银行基金会（2017 年）、赛峰音乐基金会（2017 年）、欧盟 "文化感动欧洲"（2023 年）和阿达米基金会（2023 年）的资助。.
大提琴
朱莉-格罗斯
大提琴 - 法语或英语课程
朱莉-格罗斯（Julie Gros）毕业于鲁尔-马尔马松地区音乐学院，并以全票第一名的成绩毕业。她演奏室内乐，定期演奏奏鸣曲，并参与各种项目，包括 Cosmojazz 和 Chemin Faisant 音乐节。
教授乐器是她的心愿，最重要的是传递演奏的乐趣。学习技术始终是为了实现音乐梦想。
竖琴
奥克萨娜-西雅金娜
竖琴 - 法语、俄语或英语课程
奥克萨娜-西雅金娜（Oksana Sidyagina）是一位俄罗斯竖琴演奏家，现居巴黎。她于 2021 年加入拉赫玛尼诺夫音乐学院，并成为该学院的首位竖琴教师。她毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院和巴黎阿尔弗雷德-科尔托音乐师范学院。
她曾在意大利、法国和俄罗斯的五次国际竖琴比赛中获奖，并多次获得其他奖项（在俄罗斯、乌克兰和希腊）。
她曾受邀在竖琴界一些最负盛名的活动中表演并开设大师班。她还是法国、意大利、西班牙、德国、俄罗斯等地音乐节的常客。
除了独奏生涯，她还拥有丰富的教学经验：奥克萨娜曾受邀在意大利、西班牙、波兰、克罗地亚和俄罗斯许多城市举办大师班。.
吉他
伊利亚-阿斯塔波维奇
古典吉他 - 法语、俄语或英语课程
伊利亚-阿斯塔波维奇出生于明斯克地区，毕业于白俄罗斯国立音乐学院。2020 年之前，他一直在明斯克以两种互补的方式实践自己作为吉他手、教师和俄罗斯民族乐器指挥家的训练成果：在一所儿童音乐学校和国立文化艺术大学为成年人授课。.
萨克斯风
克里斯托夫-拉博德
萨克斯管 - 法语或英语课程
克里斯托夫-拉博德出生于波城，13 岁开始在波城地区音乐学院学习萨克斯风，并在那里学习了五年。 1983 年，他来到巴黎，在 CIM 学习了一年半。在西蒙-古贝尔（Simon Goubert）的帮助下，他先后师从史蒂夫-格罗斯曼（Steve Grossman）和米歇尔-萨达比（Michel Sardaby），并与勒内-乌特雷格（René Urtreger）、阿兰-让-玛丽（Alain Jean Marie）、阿尔比-库拉兹（Alby Cullaz）等音乐家一起在各种音乐会上演出。
他与乔瓦尼-米拉巴西（Giovanni Mirabassi）、毛罗-加尔加诺（Mauro Gargano）和路易-穆坦（Louis Moutin）合作录制了多张专辑，其中包括《波之翼》和《事物之心》。他还曾在多所学校和音乐学院任教，包括 CIM、ATLA、Conservatoire Carrière Sur Seine 和 Conservatoire de Malakoff。.
长笛
Florencia Jaurena
长笛 - 短笛 - 法语、西班牙语或英语课程
长笛演奏家 Florencia Jaurena 出生于布宜诺斯艾利斯的一个音乐世家，18 岁时移居巴黎。她曾多次获得第一大奖，毕业于巴黎布洛涅-比扬古高等音乐学院（Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt），并在菲利普-莱斯古尔热（Philippe Lesgourgues）、席琳-内西（Céline Nessi）和文森特-卢卡斯（Vincent Lucas）的指导下不断完善自己的技巧。. 她的音乐生涯兼收并蓄，既能演奏交响乐，也能演奏室内乐，经常与科隆管弦乐团（Orchestre Colonne）、憩园交响乐团（Orchestre Symphonique Divertimento）（为 2024 年巴黎奥运会闭幕式演出）和 Worakls 管弦乐团合作。. 她还是 L'Esquisse 长笛四重奏的共同创始人，该四重奏曾入选国际长笛大会（NFA，2025 年），她还在朗西音乐学院和巴黎 15 区市立音乐学院任教。.
导线
马蒂厄-赫尔佐格
指挥 - 法语或英语课程
艺术家兼教师、指挥家、作曲家和管弦乐演奏家马蒂厄-赫尔佐格曾师从塞米扬-拜奇科夫（Semyon Bychkov）、丹尼尔-哈丁（Daniel Harding）、加博尔-塔卡奇-纳吉（Gábor Takács-Nagy）、捷尔吉-库尔塔格（György Kurtäg）、梅纳赫姆-普雷斯勒（Menahem Pressler）、阿尔弗雷德-布伦德尔（Alfred Brendel）、内田光子等大师
他曾是埃贝纳四重奏（Quatuor Ebène）的创始成员和中提琴手，15 年来（1999-2014 年）与四重奏一起周游世界，在最重要的国际舞台上演出。他曾在 2003 年波尔多国际弦乐四重奏比赛和 2004 年慕尼黑 A.R.D. 国际弦乐四重奏比赛中获奖。2008 年，他成为圣科斯梅音乐节的艺术总监。他还经常在世界各地举办大师班。除了室内乐演奏家和独奏家的身份，马修-赫尔佐格还热衷于指挥工作。2014年，他离开埃贝纳四重奏，成立了自己的乐团 «激情»（Appassionato）。
2019年，他们为Naïve厂牌录制了W.A.莫扎特的最后三部交响曲。2021-2022年，马修再次与Naïve合作，创建了Appassionato le Label，并录制了两张新专辑，其中包括与小提琴家赵真珠合作的圣桑音乐专辑，以及获得著名的《Grammophon》杂志编辑选择奖的《Métamorphoses nocturnes》专辑。
本音乐季他还将指挥法国广播爱乐乐团、韩国交响乐团和日本关西爱乐乐团等。
马修还是一位配器大师，既为 Appassionato 以及罗伯托-阿拉格纳（Roberto Alagna）、菲利普-雅鲁斯基（Philippe Jaroussky）、路德维克-泰泽（Ludovic Tézier）、纳丁-塞拉（Nadine Sierra）和娜塔莉-德赛（Natalie Dessay）等古典音乐家配器，也为斯泰西-肯特（Stacey Kent）、罗斯玛丽-斯坦利（Rosemary Standley）、伯纳德-拉维利耶（Bernard Lavilliers）和卢斯-卡萨尔斯（Luz Casals）等爵士和流行歌手配器。
2019 年，马修被任命为荷兰布拉里克姆音乐节音乐总监，并一直担任至今。从那时起，他还参与了布拉里克姆音乐节管弦乐团的音乐培训和大师班。
他还是塞纳河音乐厅的艺术助理，并以此身份为该音乐厅创建了 "Vous Trouvez Ça Classique? "系列，旨在帮助新观众聆听和欣赏古典音乐。
他热衷于文学和历史，目前正在为一部关于乔治-比才的传记歌剧创作剧本。.
巴拉莱卡
尼古拉-凯德罗夫
Balalaïka - 法语、俄语或英语课程
尼古拉-凯德洛夫出生于巴黎一个著名的俄罗斯移民艺术家家庭，12 岁开始学习演奏巴拉莱卡琴。巴拉莱卡是一种有三根弦的三角形小乐器，是俄罗斯的象征之一。它的特点和迷人的演奏表现了俄罗斯人民歌舞中的忧郁和欢快。他曾在谢尔盖-拉赫玛尼诺夫音乐学院师从米哈-马卡连柯（Micha Makarenko），后又在莫斯科格涅辛音乐学院师从谢尔盖-谢格洛维托夫（Sergei Scheglovitov），这是他毕生的爱好。他是历史上第一位在俄罗斯比赛中获奖的外国芭蕾舞演员。
除教学活动外，他还在音乐会、艺术节、电台或电视台，当然还有巴黎的俄罗斯歌舞厅（Patrimonio、洛桑和尼斯吉他节，以及 Sozvezdie Masterov（莫斯科）、柴可夫斯基（莫斯科）、肖邦-普莱耶尔和加沃（巴黎）音乐厅和宫廷剧院（美国奥尔巴尼）等）担任独奏或与多个团体合作演出。他是俄罗斯国家巴拉莱卡大赛评委会成员，参加过约 40 张专辑的录制，并在电影中露面。强烈建议掌握音乐理论知识。.
吟诵
奥尔加-斯坦凯维奇
女高音--歌剧和综艺歌唱--法语、俄语、波兰语或英语课程
Olga Stankiewicz 是一名歌剧演唱家，也是一名现代和歌剧演唱教师。
奥尔加-斯坦科维奇是当代歌剧和歌剧演唱的教师。她还是经 EFP 认证的
科学嗓音发展方法 Estill Voice Training (EVT) 的 EFP 认证专家，世界嗓音协会 DIVAin 和国际嗓音教师协会 (International Association of Teachers of Voice I) 的成员。
世界嗓音协会 DIVAin 和国际歌唱教师协会 IATS 的成员。
奥尔加出生于白俄罗斯明斯克，曾在米哈伊尔-格林卡音乐学院声乐系学习歌剧演唱。
在米哈伊尔-格林卡音乐学院声乐系学习歌剧演唱。2016 年，她获得波兰波兹南伊格纳西-扬-帕德雷夫斯基音乐学院硕士学位。她
在特雷莎-泽利丝-加拉（Teresa Zylis-Gara）等大师的指导下，她的声乐技巧日臻完善、
Helena Zubanovich、Michelle Wegwart 和 Eva Blachova 等大师的指导下完善了声乐技巧。奥尔加曾在帕沃-雅尔维（Paavo Järvi）、弗朗索瓦-格扎维埃-罗斯（François-Xavier Roth）等指挥家的指导下，在波兰、白俄罗斯、德国和法国参加音乐会和演出、
弗朗索瓦-格扎维埃-罗斯、米克-弗兰克、安德烈斯-奥罗斯科-埃斯特拉达和克里斯托夫
埃申巴赫。
2018 年，奥尔加移居巴黎，在那里她继续追求自己的艺术生涯，包括
音乐会演出，并与法国广播电台合唱团合作。
自 2020 年起，她还在巴黎拉赫玛尼诺夫音乐学院担任教师，教授青少年和成人现代和古典歌唱。.
斯韦特兰娜-利法尔
抒情歌曲 - 法语、英语或俄语课程
斯韦特兰娜-利法尔曾在莫斯科音乐学院学习音乐，后赴法国巴黎音乐学院深造。在获得多个国际奖项后，她先后加入了 CNIPAL 和里昂歌剧院，在那里她演唱了多个角色，包括罗西娜（《西维利亚的巴比瑞尔》）、克拉拉（《修道院里的未婚妻》）、瓦娃（《莫斯科，赛里斯区》）（由玛莎-马凯耶夫执导）和菲奥多尔（《鲍里斯-戈杜诺夫》）。巴黎歌剧院很快邀请她演唱《茶花女》（Flora）、《纳克索斯的阿里阿德涅》（Dryade）、《罗莎尔卡》（Rusalka）第二仙女、《费纳隆的 Cerisaie》（Douniacha）。她精通多国语言（法语、意大利语、俄语、捷克语、英语、德语），曾在法国所有歌剧舞台上出演过梅赛德斯（《卡门》）、塞莱塞特（《阿丽亚娜与巴贝白》）、罗斯薇丝（《蝶恋花》）、魔女（《黛朵与埃涅阿斯》）等角色。她的代表作包括在斯卡拉歌剧院演出的《皮克夫人》中的宝琳、在上海演出的《浮士德》中的玛格丽特、在尼斯和安蒂布演出的《蝴蝶夫人》中的铃木、《伊戈尔王子》中的康查科夫娜和《尤金-奥涅金》中的拉丽娜、在蒙特卡洛演出的《弗朗西斯卡-达-里米尼》中的斯基亚娃-斯马拉吉迪、在图尔和利摩日演出的《佩利亚斯与梅丽桑德》中的热纳维耶夫。在 Viorica Cortez 的指导下，她探索了戏剧女中音曲目，演唱了《卢克丽娅的强暴》中的比安卡、《法斯塔夫》中的奎克利小姐、《鲁宾斯坦的恶魔》中的护士、《罗莎尔卡》中的女巫杰吉巴巴和第三位仙女、《婚礼》中的母亲、《美狄亚》中的涅里斯、威尔第的《安魂曲》、《吉普赛老妇人》（阿莱科）和《伊奥兰塔》中的玛莎、Humperdinck 的《Hansel und Gretel》中的母亲、《Dialogues des Carmélites》中的 Croissy 夫人、《Il Barbiere di Siviglia》中的 Berta、《Otello》中的 Emilia、《Cavalleria Rusticana》中的 Mamma Lucia、《Anna Bolena》中的 Smeaton、《Jenufa》中的市长夫人和牧羊女、《Peter Grimes》中的 Sedley 夫人、《黑桃皇后》中的女家庭教师。.
亚历山大-萨巴诺夫斯
抒情和综艺歌唱 - 法语、英语和俄语课程 Aleksandrs Sabanovs 原籍拉脱维亚。 曾学习钢琴和长号，后进入俄罗斯戏剧艺术学院学习，并获得音乐剧文凭。 他在立陶宛音乐戏剧学院继续他的歌唱生涯 之后，他在拉脱维亚国家歌剧院师从著名的 Paolo de Napoli（意大利）和 Axel Everaert（比利时）等名师。 他参加了许多音乐会和音乐项目，同时 同时，他还教授学术歌唱并参与声乐制作。他 莫扎特歌剧中 Vogelsang 先生一角。 2014 年，他移居巴塞罗那，在那里的 6 年中，他采用 A. Strelnikova 的方法教授声乐和呼吸技巧。 Strelnikova 的方法教授声乐和呼吸技巧。他还参加音乐会和音乐项目。 自 2020 年起，他在巴黎为初学者和专业歌手开设歌唱课程，同时继续参与艺术项目和音乐演出。.
Alina Pavalache
声乐学习 - 法语、英语和罗马尼亚语课程
阿丽娜-帕瓦拉什自 1990 年起在巴黎拉赫玛尼诺夫音乐学院任教。
1990 年至 1997 年，她在拉赫玛尼诺夫音乐学院担任阿内塔-帕瓦拉奇（Aneta Pavalache）歌唱班的班主任，她的母亲是罗马尼亚一位享有盛誉的歌剧演唱家，给她留下了对声乐和歌剧演唱的热情，尤其是从小就教给她非常扎实的声乐技巧。1997 年至 2003 年，她在拉赫玛尼诺夫音乐学院担任声乐指导班主任，培养了许多年轻的歌剧演员。
由于对声乐的兴趣，她于 2022 年在罗马尼亚拉西乔治-埃内斯库国立大学撰写了题为 «作为声乐表达工具的人体--歌唱钢琴 »的博士论文，并通过了答辩。
她的研究重点是声乐技巧和钢琴演绎。 她的论文以最优等成绩被评为优秀论文。
2021 年，阿琳娜-帕瓦拉奇将再次在拉赫玛尼诺夫音乐学院开设声乐研究班，以不同的方式和目标，面向希望接受更深入歌剧训练的年轻人，以及希望完善技巧和丰富曲目的声乐艺术爱好者。她还教授演员和公众演讲的高级宣叙调技巧。
阿琳娜-帕瓦拉什在法国、罗马尼亚和中国开设了许多声乐和钢琴课程和大师班。
在她的大师班上，阿琳娜-帕瓦拉奇曾与伟大的歌剧艺术家合作，如维奥里卡-科尔特斯、让-菲利普-拉丰、莱昂蒂娜-瓦杜瓦、奈莉-米里乔乌、鲁桑德拉-多诺斯和米奥亚拉-科尔特斯，她还作为钢琴家与这些艺术家合作举办独奏会和音乐会。2014 年，阿琳娜-帕瓦拉奇在巴黎创办了乔治-埃内斯科国际歌唱比赛，目前仍担任其艺术总监。.
德盖先生和夫人
成人合唱团 - 法语和俄语课程
四重奏和三重奏
加布里埃尔-勒马加杜尔
四重奏和三重奏 - 法语或英语课程
加布里埃尔-勒马加杜尔（Gabriel Le Magadure）从小就对室内乐和弦乐四重奏世界着迷，是埃贝纳四重奏乐团（Quatuor Ebène）的小提琴手。
作为埃贝纳四重奏的成员，加布里埃尔曾在世界最负盛名的音乐厅演出：纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐乐团、伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、苏黎世音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、香榭丽舍大街剧院、巴黎爱乐乐团等。
加布里埃尔出生于 1981 年，6 岁时在南特的 CNR 开始学习小提琴。1999 年，他在科莱特-波尔德（Colette Bord）班获得小提琴第一名和两个室内乐第一名，之后进入布洛涅-比扬古尔（Boulogne-Billancourt）的 CNR，师从玛丽冯娜-勒-迪泽斯（Maryvonne Le Dizès）。2001 年，他在评委会的祝贺声中被一致授予小提琴一等奖。 次年，他考入里昂的 CNSMD，就读于 Christophe Poiget 的班级。2003 年，他和埃贝纳四重奏在波尔多国际弦乐四重奏比赛中获得二等奖（一等奖空缺）。
作为该乐团的成员，他曾与伊萨耶四重奏、加博尔-塔卡茨、皮埃尔-洛朗-艾马尔、埃伯哈德-费尔茨和作曲家捷尔吉-库尔塔格等名师合作。2004 年，四重奏在慕尼黑 ARD 国际比赛中获得一等奖和五个特别奖。次年，四重奏在世界各地举办了一百多场音乐会，并在日内瓦音乐学院和巴黎音乐学院获得了两个室内乐一等奖。
四位音乐家录制了多张唱片（为 Mirare 和 Warner Classics 出版），并赢得了多个著名奖项：海顿（《Strad》月度最佳专辑......）、巴托克（《fff Télérama》、《Strad》精选......德彪西-福雷-拉威尔》（Choc du Monde de la Musique、fff Télérama、《泰晤士报》一周最佳唱片、《留声机》编辑推荐、留声机大奖年度最佳室内乐唱片......）、《勃拉姆斯》和《莫扎特》（Choc Classica），以及加布里埃尔-福雷的两部室内乐全集。2020 年，埃贝纳四重奏发行了贝多芬弦乐四重奏全集的唱片，该唱片是在世界各地现场录制的。这张唱片获得了国际评论界的一致好评。
埃贝纳四重奏有幸与雷诺-卡普松和戈蒂埃-卡普松、伊丽莎白-莱昂斯卡娅、内田光子、尼古拉斯-安杰利奇、亚历山大-塔罗、弗兰克-布拉利、丹尼尔-穆勒-肖特、安托万-塔梅斯蒂、贝特朗-沙马尤、尼古拉斯-阿尔特施泰特、安德拉什-希夫爵士和梅纳海姆-普雷斯勒等著名伙伴同台演出......
2024 年春，加布里埃尔与弗兰克-布拉利（Frank Braley）钢琴演奏家和玛瑙四重奏合作，发行了他的首张个人专辑，演奏了肖松的《音乐会》和勒奎的《奏鸣曲》（Appassionato, Le Label）。
加布里埃尔-勒马加杜尔热衷于教学，在世界各地举办过多次大师班：弗莱堡音乐学院、斯图加特音乐学院、湖区音乐节、洛杉矶科尔本音乐学院、巴黎 CNSM 音乐学院等。2021 年，他成为慕尼黑音乐学院的驻校教授，并在该音乐学院与艾贝纳四重奏创办了艾贝纳四重奏学院。
2024 年 9 月，他将在巴黎拉赫玛尼诺夫音乐学院开设自己的室内乐课程（四重奏和三重奏）。.
室内乐
雨果-马丁
室内乐 - 法语、英语和俄语课程
雨果-马丁在图卢兹的 CRR 以一等荣誉获得了 DEM 文凭。
后，雨果-马丁发现自己对室内乐、伴奏和指挥充满热情。
之后，他决定继续学习室内乐和指挥。随后，他决定继续
他在莫斯科著名的柴可夫斯基音乐学院师从米哈伊尔-沃斯克雷森（Mikhaïl Voskressens）。
Mikhail Voskressensky，并获得了奖学金。这些年，年轻的音乐家领略到了普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的天才音乐。
普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇，但最重要的是斯克里亚宾。因此，在莫斯科的第一年
在莫斯科的第一年，雨果-马丁就获得了巴黎国际斯克里亚宾钢琴比赛一等奖。
斯克里亚宾钢琴比赛第一名。除了独奏曲目，室内乐在雨果-马丁的音乐生活中也扮演着重要角色。
雨果-马丁是埃贡三重奏（Egon Trio）的成员，曾与他们一起在音乐会上演出。
雨果-马丁是埃贡三重奏的成员，曾与他们一起在音乐会和会议上演出，目的是让年轻人也能欣赏到古典音乐。
他的目标是让年轻人也能欣赏到古典音乐。这位音乐家对音乐的好奇不仅限于钢琴独奏、
他对音乐的好奇不仅限于钢琴独奏，还扩展到室内乐和歌剧曲目。雨果-马丁
为钢琴、弦乐四重奏和其他音乐形式作曲。他曾
在柴科夫斯基音乐学院师从阿纳托利-列文学习指挥。
Levin 学习指挥。.
音乐培训
儿童和成人合唱团
尤利亚-科里奇
FM - 法语和俄语课程
Youlia CORIC 原籍圣彼得堡，出生在一个音乐无处不在的家庭。
她的母亲是一位拥有温暖女中音嗓音的抒情歌手。
她的母亲是一位拥有温暖女中音嗓音的抒情歌手。
6 岁时，她加入了音乐学校的合唱部。
之后，她在圣彼得堡国立学院学习音乐和教学，并以最高荣誉获得了音乐和歌唱教师以及音乐教育家文凭。
在圣彼得堡国立学院，她以第一名的优异成绩获得音乐和歌唱教师及音乐教育家文凭。随后，她又获得了圣彼得堡国立文化学院的合唱教师文凭。
1992 年，她开始在圣彼得堡音乐学院担任合唱和声乐技巧教师。
圣彼得堡音乐学校担任合唱和声乐技巧教师。
与此同时，她还是多个合唱团的成员（特别是 «the Cievie »合唱团和 "the Cievie "合唱团）。
"合唱团（特别是由教师兼作曲家维克多-沃纳（Victor VOLNA）指挥的浮雕合唱团）的成员。
她与这些合唱团一起参加了各种音乐会和国际艺术节。
Youlia CORIC 于 1998 年移居法国。在那里，她获得了两个国家文凭：合唱指挥文凭和音乐培训文凭。
合唱指挥和音乐培训。在学习的同时，她还教授钢琴
音乐培训和合唱。
尤丽娅热衷于将俄语声乐作品翻译成法语并进行改编
并向学生介绍俄罗斯音乐大师的作品。
她还在伊西勒穆兰的CRD学院教授音乐培训、合唱和声乐。
教授音乐培训、合唱和声乐。
多年来，Youlia CORIC 一直将她对音乐和文化的热情与活力传递给她的众多学生。
多年来，Youlia CORIC 一直将她对音乐和文化的热情与活力传授给她的众多学生。
和声与音乐史
马特奥-迪卡普阿
和声与音乐史 - 法语或英语课程
和声、对位法和复调奖 XVth
-十七世纪复调音乐
巴黎国立高等音乐与舞蹈学院
Matteo DI CAPUA 在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习中提琴的同时，也致力于中提琴理论研究。
迪卡普亚（Matteo DI CAPUA）对中提琴的投入不亚于他对理论研究的投入。自
自 2021 年以来，他一直是法国巴黎高等音乐与舞蹈学院高级写作班的学生。
Guillaume Connesson、托马斯-拉科特（Thomas Lacote）、拉斐尔-皮卡萨（Raphaël Picazaz）等大师的教诲、
拉斐尔-皮卡索斯（Raphaël Picazos）等大师的教诲。
他最初在雷恩地区音乐学院（Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes et de
Saint-Maur-des-Fossés 音乐学院接受现代大提琴训练，并多次参加国际学院
国际学院和大师班（Xavier Philips、Anne Gastinel、Emmanuelle Bertrand、Patrick
加巴德等），之后转向早期音乐，演奏巴洛克大提琴和中提琴。
他曾在巴黎师从菲利普-弗朗索瓦（Philippe F. R. F. R. V.他曾在巴黎师从菲利普-福隆（Philippe Foulon），并
Christophe Coin、Bruno Cocset、Serge Saïta 和 Nima Ben David、
Skip Sempé...
他曾在法国和国外的许多音乐节上演出（Folles Journées de
雷恩的 Tombées de la Nuit、布尔日的 Automne Baroque、Festival de la Salpêtrière
Salpêtrière 音乐节、富热尔音乐节、雷恩 Midi 音乐会、以色列音乐节等），合作艺术家包括萨洛梅-加塞林（Salomé Gasselin
Salomé Gasselin、Andreas Linos、Noémie Lenhof、Nima Ben David、Jérôme Hentaï、
Alix Verzier、Claire Antonini、Alain Brunier...他曾与多位作家同台演出
伊冯-勒门（龚古尔诗歌奖）和让-皮埃尔-米洛瓦诺夫（龚古尔抒情诗奖
龚古尔文学奖）。他还出现在电视（巴里-布赖兹节目）和电影（让娜-杜巴里）中。
在电影《让娜-杜-巴里》（Jeanne du Barry，导演 Maiwenn）中，他也有精彩表演。
他目前正在撰写硕士论文，研究 Sieur de Sainte
Colombe。在他的研究工作中，他与凡尔赛中心
德凡尔赛中心、法国音乐学协会、金特斯堡出版社
Güntersberg 出版社、Harmonia Mundi 唱片公司等合作。
他还与安娜-耶佩斯（Ana Yepes）一起练习巴洛克舞蹈，并参加讲习班和
作为舞者与 Compagnie Outre-Mesure 合作。
自 2024 年 9 月起，他在巴黎谢尔盖-拉赫玛尼诺夫音乐学院（Sergeï Rachmaninov Conservatoire）教授和声学。
拉赫玛尼诺夫音乐学院教授和声。.
计算机辅助音乐（CAM）
罗曼-古弗朗
MAO 教师 - 法语或英语课程
罗曼-古弗朗（Romain Gouffran）是一位钢琴家、歌手和创作型歌手，拥有巴黎 CRR 扩音现场音乐 DEM 学位和索邦大学音乐与音乐学 DEUG 学位。自 2020 年以来，他一直担任钢琴、MAO 和声音合成（Ableton、Logic Pro、Pro Tools）方面的教师，同时从事个人项目和舞台合作（Gaîté Lyrique、Francofolies de Montréal、Décathlon sound identity）方面的艺术事业。他热衷于教学，帮助学生和艺术家创作和制作音乐。e.
舞蹈
安娜-尼古拉耶娃
古典舞 - 法语、俄语或英语课程
安娜-尼古拉耶娃毕业于莫斯科伊戈尔-莫伊谢耶夫舞蹈学院古典舞、民间舞、现代爵士舞和舞蹈史专业，2013 年获得莫斯科大剧院芭蕾舞学院教师文凭。
在培训期间和获得最后一个文凭后，她在世界各地（俄罗斯、印度、以色列、奥地利、日本等）与俄罗斯著名剧团（新芭蕾舞团--莫斯科当代芭蕾舞剧院、黑色广场--街头与马戏艺术剧院、丹尼斯-博罗迪茨基剧团）合作，积累了丰富的舞台和艺术经验。她曾在著名作品（《灰姑娘》、《胡桃夹子》、《堂吉诃德》）中担任独舞角色。.
奥尔加-科洛梅
古典舞 - 法语、俄语或英语课程
奥尔加-科洛梅尔毕业于圣彼得堡瓦加诺娃学院，2017 年在塔蒂亚娜-乌达连科娃的班级完成学业。之后，她在列昂尼德-亚科布松剧院工作至2020年。
她曾在彼得堡一些最大的剧院演出：马林斯基剧院、米哈伊洛夫斯基剧院、亚历山大林斯基剧院、戏剧大剧院，以及莫斯科的涅米罗维奇-丹琴科剧院。
在整个职业生涯中，奥尔加曾与 Jean-Guillaume Bart、Luc Massala、Alexandre Zaitsev、Pierre-François Dollé、Lioudmila Kovaleva 等名师合作。）
她还参加了克拉科夫 Cracovia Danza 剧团的巴洛克舞蹈讲习班。
在学生时代，她就开始给孩子们上舞蹈课。她还曾为瓦加诺娃学院的入学考试准备舞蹈课程。
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埃琳娜-德米特里耶娃
古典舞 - 法语、俄语或英语课程
Elena Dmitrieva - 马林斯基剧院首席芭蕾舞演员、电影演员、舞蹈编导和教师。
在学习芭蕾舞之前，她从小就开始练习艺术体操。 1981 年，她从列宁格勒舞蹈学校毕业，并被基洛夫剧院（现马林斯基剧院）舞蹈团录取。 她在马林斯基剧院工作至 1997 年。 独舞和主角：芭蕾舞剧《石之花》中的卡捷琳娜、《巴赫奇萨拉伊之泉》中的玛丽亚、话剧《吉赛尔》中的吉赛尔、《睡美人》中的弗洛里娜公主、《天鹅湖》、《巴亚黛尔》、《雷蒙达》等。 她曾在圣彼得堡教授儿童芭蕾舞课程，并在马林斯基剧院担任独舞演员的导师。.
Vitalia Galactionova
现代舞 - 法语、俄语或英语课程
她在乌克兰大学的教学和编舞专业毕业后，加入了民间舞蹈团体 "Barvinok"，并参加了多个国际舞蹈节。她对舞蹈的热情促使她向 3 至 15 岁的儿童和青少年团体教授各种风格的舞蹈。
她的教学方法是将自己对舞蹈的热情以及对自己和身体的自信传承下去。.
学术绘画
古典绘画学校
学术绘画 - 法语、俄语或英语课程 - 儿童和成人 音乐学院还设有独立的绘画学校，为儿童和成人开设学术绘画课程。 欲了解更多信息，请联系 www.dessinclassique.fr/dc/
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