Учителя и гроссмейстеры
40 преподавателей и 2 гроссмейстера
Фортепиано
Юлия Орлова
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Юлия Орлова имеет три международные степени магистра по классу фортепиано: Московской академии (Россия), Брешианской консерватории (Италия) и Университета Арканзаса (США).
Лауреат нескольких международных конкурсов в России и Италии, Юлия Орлова уже 17 лет преподает фортепиано и фортепианный аккомпанемент. Это не мешает ей заниматься концертной деятельностью.
Кэй Саотомэ
Фортепиано - уроки на французском, русском, японском, итальянском или английском языках
Она родилась в Токио и выросла в Абу-Даби, когда в возрасте 8 лет познакомилась с Оливье Мессианом и его женой Ивонн Лорио, всемирно известной пианисткой. Композитор настоял на том, чтобы она приехала во Францию для серьезных занятий фортепиано с великой дамой.
Она оставалась близка с ними и получала бесценные советы до самой смерти композитора в 1991 году. В то же время ее образование поддерживалось преподаванием Патрисии Томас, наследницы школы Ивонны Лефебюр.
В Парижской консерватории (CNSMP) Мишель Берофф учил ее совершенствовать свое мастерство, и в 18 лет она была удостоена Первой премии по классу фортепиано, а также Первой премии по камерной музыке. В 1990-е годы она училась у таких российских мастеров, как Лев Наумов, Виталий Маргулис и Игорь Лазько, а также у венгерского мастера Дьердя Себека.
В 1994 году она стала победительницей I Международного конкурса пианистов имени Клары Шуман в Дюссельдорфе, а в 1996 году - Международного конкурса имени Роберта Шумана в Цвиккау. В том же году за концерт в Санкт-Петербургской филармонии она была удостоена приза за лучшую интерпретацию на Международном музыкальном фестивале "Виртуозы года-2000".
Кеи Саотоме также преподает в CRR в Версале.
Карине Петросян
Фортепиано - уроки на французском, русском, армянском или английском языках
Каринэ Петросян окончила Армянскую консерваторию в Ванадзоре по классу фортепиано и теории музыки. Награждена Почетным дипломом Министерства культуры Крыма и Почетным дипломом Парижской русской консерватории имени С.В. Рахманинова с отличием I степени и поздравлениями жюри.
Она является членом Союза музыкантов Украины и Ассоциации композиторов Крыма.
Наталия Романенко
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Наталия Романенко начала свою карьеру пианистки в Украине в возрасте пяти лет, в музыкальной школе для одаренных детей. Ее карьера прошла в Италии, США, Макао и Франции, где она стала лауреатом нескольких международных конкурсов.
В 1999 году, когда состоялся ее дебют в Париже, она училась у Оливье Гардона, Жака Рувье и Ариана Жакоба, а в 2001 году была удостоена первой премии Парижской консерватории.
Как концертный исполнитель она выступала в венецианском театре Ла Фениче с Юрием Башметом, в легендарном Зале Чайковского Московской консерватории и других концертных площадках. Сотрудничество с Мстиславом Ростроповичем привело к созданию Ассоциации Extraordinaria Classica, призванной продвигать малоизвестных или забытых композиторов и новаторские ансамбли, что так близко ее сердцу.
В настоящее время она является преподавателем фортепиано в Парижской консерватории им. Сержа Рахманинова, и ее преподавание характеризуется сенсорным методом: индивидуальный метод, основанный на личных исследованиях и потребностях каждого человека, опирающийся на внутренний слух, развитие слуха и телесных ощущений, поэтапно в соответствии с индивидуальным ритмом.
Преподаватель Наталия Романенко уделяет особое внимание истокам страха сцены и сосредотачивается на достижении равновесия.
Сарина Гуда
Фортепиано - уроки на французском, русском, албанском или английском языках
Сарина Гудха окончила CRR de Rueil-Malmaison с первой премией по высшему циклу фортепиано
в классе Бернара Рингейссена и в цикле камерной музыки.
В течение последних 15 лет она преподает и готовит студентов к вступительным экзаменам в национальные консерватории и различным международным конкурсам.
Сарина также была ассистентом Мелизанды Шово в Муниципальной консерватории 6-го округа Парижа.
В основном она использует метод Генриха Нейгауза, чтобы увлеченно и строго вести своих учеников. Она считает, что красота интерпретации заключается в простоте, естественности и глубине звука.
Ольга Карнаухова
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Ольга Карнаухова училась в Высшей национальной консерватории во Львове и Киевской национальной консерватории. Затем она совершенствовалась в Московской, Одесской и Лейпцигской консерваториях.
Приехав в 1995 году во Францию, она получила докторскую степень по музыковедению в Сорбонне. С 2010 года она преподает в Парижской Русской консерватории имени Рахманинова. Ольга Карнаухова считает своим личным долгом передать свои знания и страсть к музыке мотивированным студентам.
Паулина Гери
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Паулина Гери - выпускница Парижской региональной консерватории и Высшей нормальной школы музыки в Париже (класс Бруно Ригутто). Она также имеет степень магистра в области музыковедения и фортепиано, а также окончила магистратуру по хоровому дирижированию.
Она сопровождает своих учеников с преданностью, нежностью и перфекционизмом, стремясь передать им свою страсть к музыке, мастерство игры и экспрессивное и творческое раскрепощение. Она опирается на свои знания в области Монтессори-педагогики и заботу, приобретенные в качестве руководителя двуязычного Монтессори-детского сада и начальной школы со специальным расписанием для занятий искусством, театром, музыкой и танцами.
Наталья Хутова
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Наталья Кухтова, уроженка Беларуси, начала играть на фортепиано в возрасте 5 лет и продолжила обучение в Государственной академии музыки в классе великого белорусского пианиста и композитора Л. Оловникова, затем во Франции в Рахманиновской консерватории у Елены Голиковой-Крун. Квалифицированный преподаватель фортепиано, аккомпаниатор и концертный исполнитель, она подстраивается под каждого ученика, сохраняя принципы русской методики, которая развивает музыкальную восприимчивость, слуховые навыки и широкие общие знания. Терпеливо и строго она передает ученикам свою страсть к фортепиано, помогая им открыть для себя волшебный мир музыки.
Алина Павалаш
Фортепиано - уроки на французском, румынском или английском языках
Алина Павалаш преподает фортепиано в Парижской консерватории имени Рахманинова с 1990 года.
Увлеченная преподаванием этого инструмента, она обучала как профессиональных музыкантов, так и пианистов-любителей.
В своей методике преподавания она опирается на свой сценический и творческий опыт, делая акцент на развитии любознательности и страсти к музыке, открытии репертуара и, прежде всего, на удовольствии от обучения и занятий музыкой.
Алина Павалаш имеет докторскую степень в области музыкального исполнительства. В 2022 году она защитила докторскую диссертацию в Национальном университете Джордже Энеску в Яссах (Румыния) по междисциплинарной теме "Человеческое тело как инструмент музыки":
"Человеческое тело как инструмент вокальной экспрессии, поющее фортепиано", удостоенная степени Summa cum laude.
Родилась в семье великих румынских музыкантов, училась у мастеров в Московской и Парижской консерваториях.
Концертную карьеру начала в 1979 году, выступая с престижными румынскими оркестрами и на многочисленных международных сценах (Германия, Китай, Таиланд, Бельгия, Швейцария и др.) с сольным и камерным репертуаром от Моцарта до современных композиторов.
Более 10 лет она также посвятила организации и художественному руководству культурными мероприятиями. Она является художественным руководителем Музыкальных конференций в Магноаке (Верхние Пиренеи), Музыкальных конференций и Международного конкурса певцов имени Жоржа Энеско в Париже.
Марса Тодоровска
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Марса родилась в Македонии, начала играть на фортепиано в возрасте шести лет и продолжила обучение в Московской консерватории имени П.И. Чайковского и Кельнской консерватории.
Сегодня она преподает, передавая свою страсть и знания, работая над всеми аспектами практики, стремясь к оптимальному мастерству и определенной свободе в интерпретации.
Юлия Лотоцкая-Кеттани
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Среди учеников Юлии есть как начинающие пианисты, так и подростки, утверждающие свою индивидуальность в мире музыки, и опытные пианисты, желающие улучшить и усовершенствовать свои навыки игры на фортепиано. Ее 30-летний опыт преподавания охватывает не только студентов-пианистов, но и людей с трудностями в общении и речевом развитии (аутизм, заикание, умственная отсталость и т.д.).
Родилась в семье музыкантов, училась в Российской академии в Гнесинке. На последних курсах консерватории осознала необходимость получения дополнительных знаний, в частности, о механизмах восприятия музыки. Поэтому она поступила на факультет психологии и получила ученую степень.
Продолжая концертную и преподавательскую деятельность на музыкальном факультете МГУ, она стала научным сотрудником Института психологии Российской академии образования. Результаты эксперимента опубликованы в различных научных журналах и методических пособиях.
Ее программа обучения игре на фортепиано основана на традициях русской классической фортепианной школы. Занятия строятся индивидуально для каждого ученика в соответствии с его возрастом, уровнем подготовки, личностными особенностями и целями.
За последние два года некоторые из ее учеников активно участвовали в международных конкурсах, занимая престижные места.
Светлана Кривич
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Светлана Кривич преподает фортепиано уже 45 лет. Ее музыкальный путь начался в консерватории г. Львова (Украина) и увенчался несколькими премиями на национальных конкурсах. Но настоящей ее страстью стало преподавание.
В своей методике она опирается на классические традиции, делая акцент на техническом развитии и уважая при этом уникальную индивидуальность каждого ученика. Она также поощряет самостоятельность, направляя своих учеников по их собственному музыкальному пути.
Катинка фон Рихтер
Фортепиано - уроки французского, немецкого, английского и итальянского языков
Концертная пианистка Катинка фон Рихтер - выпускница Концертной школы солистов при Высшей школе музыки им.
Детмольда. На ее фортепианную игру оказали глубокое влияние Дина Угорская, Оксана Яблонская и Анатоль Угорский. Регулярные мастер-классы с Элизой Вирсаладзе, Ланг Лангом и Иваном Кланским вдохновляют и дополняют ее художественное видение. Ее профессиональная карьера привела ее в Швейцарию, Италию, Нью-Йорк и Францию. Она живет в Париже с тех пор, как в 2015 году ее пригласили в Международный центр искусств и в Ле-Реколье для создания концепции концертного выступления. В своих концертах она устанавливает связь между классической музыкой и изобразительным искусством,
как и в междисциплинарной серии Instant Piano Paris на своем канале YouTube.
Сотрудничество с международными артистами позволяет ей передать своим ученикам целостное видение и развить новое восприятие себя и мира через музыку.
Евгения Тарасова
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Евгения Тарасова занимается музыкой с трех лет, в частности, в Центральной музыкальной школе г. Харькова. В 2001 году она окончила Орское музыкальное училище и поступила в Одесскую консерваторию.
В течение многих лет она сотрудничала с музыкальными школами Украины, Италии и Франции.
Ее ученики регулярно становятся лауреатами международных конкурсов.
Имеет более чем 20-летний опыт преподавания детям (с 5,5 лет) и взрослым.
Ее подход к преподаванию основан на великих русских традициях и направлен на то, чтобы дать возможность каждому проявить свою индивидуальность.
Александр Карпеев
Фортепиано - уроки на английском, русском и французском языках
Лауреат многочисленных международных конкурсов, Александр - британский русский пианист, выступающий с сольными и камерными концертами, а также с оркестром. Выпускник Московской консерватории и Гилдхоллской школы музыки и драмы в Лондоне, он посвятил свою диссертацию детальному анализу фортепианной педагогики композитора Николая Медтнера, специалистом по которой он стал. Это исследование позволило ему разработать уникальный подход к преподаванию фортепиано. Наряду с концертной деятельностью Александр последние двадцать лет преподает фортепиано в консерваториях, школах и частным образом. Каждый год его приглашают в жюри национальных консерваторий. Многие из его учеников побеждают на региональных конкурсах и поступают в национальные консерватории Великобритании. Помимо совершенствования фортепианной техники и развития стилистической культуры своих учеников, Александр уделяет особое внимание музыкальной интерпретации произведений и личностному художественному развитию каждого студента. Сегодня Александр работает как исполнитель, педагог, исследователь и артист звукозаписи.
Давид Сонье
Фортепиано - уроки на французском или английском языке
Давид Сонье окончил Парижскую консерваторию 12-го округа, где дал свой первый сольный фортепианный концерт. Именно в Парижской консерватории имени Рахманинова он познакомился с Атти Ленгиелем, с которым продолжал совершенствовать свое мастерство. Он также учился в Национальной музыкальной школе Лизье и Региональной консерватории Кана. Он расширил свою подготовку, изучая гармонию, композицию и оркестровку.
В настоящее время он преподает в Международной музыкальной школе Трувиля-Довиля и Русской консерватории имени Рахманинова в Париже. Его преподавание ориентировано на студентов, желающих серьезно познакомиться с искусством игры на фортепиано.
Георгий Крижненко
Фортепиано - уроки на французском или английском языке
начал заниматься в Омске у педагога Галины Васильевны Наскаловой. В 12 лет он поступил в Московскую центральную музыкальную школу и стал лауреатом 12 международных конкурсов. В 16 лет он исполнил 2-й концерт С. Рахманинова под управлением Александра Черниченко. Его фортепианная школа была вдохновлена Г. Нейгаузом и К. Игумнов. Он занимался с Сергеем Мильштейном и Марией Гамбарян, а затем с Нельсоном Гернером в Высшей школе музыки в Женеве, где обогатил свою музыкальную подготовку. В перерывах между сольными выступлениями и концертами камерной музыки он интересуется джазовым исполнением и сочиняет для этого репертуара, а также для музыки к фильмам. Преподавание дает ему возможность поделиться своими знаниями и любовью к музыке со своими учениками. В своей преподавательской деятельности он придает большое значение индивидуальному подходу к каждому ученику, используя методы, адаптированные к их личным проектам.
Александр Кривич
Фортепиано - уроки на французском, русском, украинском, немецком или английском языках
Выпускник Киевской национальной консерватории (Украина) и Нормальной школы Альфреда Корто (Париж, Франция), Александр Кривич использует метод русской школы (Нейгауз, Фейнберг, Мержанов, Лешетицкий).
Спокойно и терпеливо он подстраивает свою работу под каждого ученика, развивая его музыкальное видение и страсть к музыке.
Иенисей Рамич
Фортепиано - уроки французского, английского и немецкого языков
Евгений Либерман.
Иенисей Рамич вместе с семьей переехал из Сербии во Францию, где поступил в Булонско-Билланкурскую консерваторию. В 16 лет он был удостоен 1-й премии на курсах бакалавриата и магистратуры. В это же время он учился у Лилии Зильберштейн и Менахема Пресслера, которые приобщили его к великой традиции пианистов начала XX века, заставлявших фортепиано "петь".
В Париже Иенисей Рамич выступал в зале Гаво как солист и с оркестром. Он играл в отеле "Друо" на парижской премьере "Пасхальной сонаты" Фанни Мендельсон. Газета Le Figaro Culture посвятила первую полосу продаже рукописи, назвав Иениссея Рамича "виртуозом". "Иениссею Рамичу удается заставить нас забыть о различных оркестровках, которым подвергался цикл, и вернуть ему первоначальную чистоту". На сайте France Musique Фредерик Лодеон отметил его "виртуозную" игру, а Бенуа Дютертр назвал его "блестящим пианистом". Иениссея Рамича приглашали выступить с концертами во многих странах.
Антуан Буви
Фортепиано - Уроки французского, английского, немецкого, латышского языков
Вот уже более 20 лет Антуан Буви разделяет свою творческую деятельность между страстью к сцене и любовью к преподаванию. После насыщенного концерта так приятно помочь другим открыть для себя тонкости, скрытые между нотами, и показать им путь к их освоению!
Воспитанный в традициях и культуре нескольких европейских стран, он начал изучать фортепиано и клавесин в Париже. Под руководством чешского пианиста Радослава Квапила он продолжил обучение в аспирантуре Рижской академии в Латвии. Получив степень магистра в классах Теофила Бикиса и Сергея Осокина, он продолжил совершенствовать свое мастерство у таких известных музыкантов, как Абдель Рахман Эль Баха, Игорь Лазько и Лазарь Берман.
Его концерты проходят по всей Европе, Азии, Австралии и США, он выступает как вместе со всемирно известными артистами, так и в качестве солиста. Назначенный художественным руководителем международного музыкального фестиваля в Китае, он в течение трех лет организовал и провел более двадцати концертов. Его приглашали давать мастер-классы в китайских и американских университетах и нескольких европейских школах, часто приглашали в жюри международных конкурсов. В настоящее время Антуан Буви координирует фортепианные мастер-классы в Латвии, особенностью которых является подготовка молодых пианистов к игре с оркестрами.
Джазовое фортепиано и импровизация
Поль Дегарден
Джазовое фортепиано и импровизация - уроки на французском и английском языках
Родился в 1998 году. С 2004 по 2008 год изучал классическую перкуссию у Освальдо Гонсалеса в Консерватории Асньер-сюр-Сен. В 2010 году перешел в класс Фредерика Макареса в CRR в Париже и продолжал заниматься на ударных инструментах по специальному расписанию до 2014 года. В 2016 году он начал джазовый курс в CMA 17, где занимался джазовым фортепиано в классе Гийома Науда. В 2018 году присоединился к коллективу хореографа и танцора хип-хопа Патрика Зингиле Compagnie P.Z., с которым выступил с шоу Naissance cyclique в театре L'Apostrophe-Théâtre 95. В 2020 году он сыграл джазовый сет для Фонда Гоэланда в зале Корто в составе квартета. В 2021 году он поступил в CRR по классу джазового фортепиано в класс Ивана Робильяра. В том же году он дал свои первые сольные концерты для джазового фортепиано в Accord Parfait. С января 2023 года преподает в La Cerise sur le Piano. В 2024 году на стриминговых платформах вышел его первый проект "one-man band". Des choses magnifiques". Альбом поп-песен, сочетающих юмор и иногда грубые тексты, чтобы описать жизнь и переход к взрослой жизни в нестандартной манере.
Скрипка
Селин Хара
Скрипка - уроки на французском, итальянском или английском языках
Селин Хара начала заниматься на скрипке с шести лет, а на фортепиано - с десяти. Помимо музыкальной подготовки, анализа и композиции, она окончила программу Études Universitaires en Musicologie в университете Сорбонны. Получив Первую премию по классу камерной музыки и скрипки в классе Игоря Волочина в Париже, она поступила в класс скрипки продвинутого уровня Павла Верникова в Музыкальную школу Фьезоле (Флоренция, Италия).
Выступала как солистка с американскими и итальянскими оркестрами, в частности, под управлением сэра Элиота Гардинера.
До поступления в Парижскую консерваторию имени Рахманинова Селин Хара преподавала в Школе музыки Фьезоле, где занималась в классе Петру Л. Хорвата, концертмейстера оркестра Maggio Musicale (Зубин Мехта).
Франсуа Пино Бенуа
Скрипка - уроки на французском, русском или английском языках
Франсуа Пино-Бенуа окончил Высшую национальную консерваторию Парижа по классу скрипки и камерной музыки. Далее он совершенствовал свое мастерство в Нормальной музыкальной школе Корто в Париже у Режиса Паскье. Франсуа Пино-Бенуа - лауреат международных конкурсов и грантов, регулярно выступает в концертных залах и на фестивалях, как солист симфонических и камерных оркестров во Франции, России и других странах мира.
Методика преподавания основана на индивидуальном подходе, радостном обучении скрипичной технике, развитии музыкальности и интереса к музыке в тесном сотрудничестве с родителями. Франсуа Пино Бенуа - обладатель грантов Фонда народного банка (2017), Safran pour la musique (2017), "Культура движет Европу" Европейского союза (2023) и Adami (2023).
Александр Берлин
Скрипка - уроки на французском, русском или английском языках
Александр Берлин родился в Москве, где в трехлетнем возрасте открыл для себя магию скрипки. В 5 лет он поступил в знаменитый класс Александра Лукьяненко в Одессе. Свой первый концерт он дал в 10 лет, а через несколько лет получил диплом исполнителя-концертмейстера в Сочинской консерватории. Выступал с крупнейшими коллективами, такими как Санкт-Петербургский национальный оркестр под управлением маэстро Александра Канторова.
С 2015 года преподает во Франции. Стремится найти оптимальный путь для каждого студента. Он делает акцент на развитии музыкальности, поддержании мотивации, соблюдая при этом русский музыкальный метод и великие традиции русской скрипичной школы.
Никита Буднецкий
Скрипка - уроки на французском, русском или английском языках
Никита Буднецкий родился в Минске и начал играть на скрипке в возрасте 4 лет. Окончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского с красным дипломом (высшая степень отличия) в классе Ирины Бочковой. В 19 лет стал солистом Российского государственного камерного оркестра и оркестра Московской филармонии. Никита гастролировал с сольными и камерными программами по всей Европе, а также выступал с сольными концертами в Колумбии, Китае и Южной Корее. Он сотрудничал с такими музыкантами, как Максим Венгеров, Юлиан Рахлин, Гидон Кремер и Марта Аргерих.
Лауреат многочисленных международных конкурсов и фестивалей - Конкурс имени М. Огинского (Польша, Южная Корея). М. Огинского (Польша, I премия), конкурс "Музы мира" (Россия, I премия), конкурс и фестиваль "Портал времени" (Чехия, I премия). В 2015 году Никита также стал лауреатом I премии на конкурсе имени Брамса (Австрия).
Виолончель
Жюли Грос
Виолончель - уроки на французском или английском языке
Жюли Грос - выпускница Региональной консерватории Рюэля Мальмезон, где ей единогласно была присуждена 1-я премия. Она играет камерную музыку, регулярно исполняет сонаты и принимает участие в различных проектах, в том числе в Cosmojazz и фестивале Chemin Faisant.
Преподавание на инструменте близко ее сердцу, и прежде всего - передача удовольствия от игры. Овладение техническими навыками всегда находится на службе у музыкального желания.
Кларнет
Амаэль Биллар
Кларнет - уроки на французском или английском языке
Амаэль Биллар начал играть на кларнете в возрасте 5 лет в консерватории Шалон-сюр-Сон в классе Николя Нажотта. В 2021 году он получил Диплом музыкальных исследований по кларнету, получив единодушное одобрение жюри, а в 2022 году - Диплом музыкальных исследований по музыкальному образованию. Увлеченный джазом, он поступил в Парижскую консерваторию по классу джазового кларнета в сентябре 2023 года, одновременно продолжая классическое обучение в консерватории Рюэй-Мальмезон в классе Флорана Пужуила.
Он регулярно выступает в различных проектах, от симфонической музыки до биг-бэндов и камерной музыки. Преподавал кларнет, саксофон и Formation Musicale во многих учебных заведениях.
Арфа
Оксана Сидягина
Арфа - уроки на французском, русском или английском языках
Оксана Сидягина - российская арфистка, живущая в Париже. В 2021 году она поступила в Консерваторию имени С.В. Рахманинова и стала ее первым преподавателем по классу арфы. Она окончила Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского и Нормальную школу музыки Альфреда Корто в Париже.
Победительница пяти международных конкурсов арфы в Италии, Франции и России, обладательница множества других наград (в России, Украине и Греции).
Ее приглашали выступать и давать мастер-классы на самых престижных мероприятиях в мире арфы. Она также является постоянным гостем музыкальных фестивалей во Франции, Италии, Испании, Германии, России и других странах.
Помимо сольной карьеры, она имеет большой опыт преподавания: Оксану приглашали проводить мастер-классы в Италии, Испании, Польше, Хорватии, а также во многих городах России.
Гитара
Илья Астапович
Классическая гитара - уроки на французском, русском или английском языках
Илья Астапович родился в Минской области, окончил Белорусскую национальную академию музыки. До 2020 г. он реализовывал свое образование гитариста, преподавателя и дирижера русских народных инструментов в Минске в двух взаимодополняющих направлениях: в детской музыкальной школе и в Государственном университете культуры и искусств для взрослых.
саксофон
Кристоф Лаборд
Саксофон - уроки на французском или английском языке
Кристоф Лаборд родился в По, где начал играть на саксофоне в возрасте 13 лет в региональной консерватории, где проучился пять лет. В 1983 году он переехал в Париж, чтобы учиться в CIM, где провел полтора года. Благодаря Симону Жуберу он брал уроки у Стива Гроссмана, а затем у Мишеля Сардаби и выступал на различных концертах вместе с такими музыкантами, как Рене Уртрегер, Ален Жан Мари, Элби Куллаз и многими другими.
Он записал несколько альбомов, в частности "Wings of Waves" и "Heart of Things" с Джованни Мирабасси, Мауро Гаргано и Луи Моутином. Он также преподавал в различных школах и консерваториях, включая CIM, ATLA, консерваторию Carrière Sur Seine и консерваторию Малакофф.
ОРКЕСТРОВОЕ ДИРИЖИРОВАНИЕ
Матье Эрцог
Дирижер - Курсы на французском или английском языке
Артист и педагог, дирижер, композитор и оркестровщик Матье Эрцог учился у таких великих мастеров, как Семен Бычков, Даниэль Хардинг, Габор Такач-Надь, Дьердь Куртаг, Менахем Пресслер, Альфред Брендель, Мицуко Учида...
Бывший основатель и альтист квартета "Эбен", он путешествовал по миру с этим квартетом в течение 15 лет (1999-2014), выступая на крупнейших международных сценах. Он выиграл Международный конкурс струнных квартетов в Бордо в 2003 году и Международный конкурс струнных квартетов A.R.D. в Мюнхене в 2004 году. В 2008 году он стал художественным руководителем фестиваля Printemps musical de Saint-Cosme. Он также регулярно дает мастер-классы по всему миру. Помимо карьеры камерного музыканта и солиста, Матье Эрцог увлекается дирижированием. В 2014 году он покинул Quatuor Ebène и создал свой собственный ансамбль Appassionato.
В 2019 году они записали 3 последние симфонии В.А. Моцарта для лейбла Naïve. В 2021-2022 годах, снова в сотрудничестве с Naïve, Матье создал лейбл Appassionato le Label и записал два новых альбома с музыкой К. Сен-Санса со скрипачкой Джинжу Чо, а также Métamorphoses nocturnes, получивший награду "Выбор редакции" от престижного журнала Grammophon.
В этом сезоне он также будет дирижировать Филармоническим оркестром Радио Франции, Корейским симфоническим оркестром и Кансайским филармоническим оркестром в Японии и другими.
Матье также является оркестровщиком, как для Appassionato, так и для классических музыкантов, таких как Роберто Аланья, Филипп Жарусски, Людовик Тезье, Надин Сьерра и Натали Дессей, а также для джазовых и поп-исполнителей, таких как Стейси Кент, Розмари Стэндли, Бернар Лавильер и Лус Казальс.
В 2019 году Матье был назначен музыкальным директором музыкального фестиваля в Бларикуме (Голландия), и с тех пор занимает эту должность. С тех пор он также занимается музыкальным обучением и проводит мастер-классы для оркестра Бларикумского музыкального фестиваля.
Он также является ассоциированным артистом La Seine Musicale и в этом качестве создал для этого заведения серию "Vous Trouvez Ça Classique?", цель которой - помочь новым слушателям услышать и оценить классическую музыку.
Любитель литературы и истории, он также работает над либретто для биографической оперы о Жорже Бизе.
Балалайка
Николя Кедрофф
Балалайка - Уроки французского, русского или английского языка
Николай Кедрофф родился в Париже в известной семье русских художников-эмигрантов и начал учиться играть на балалайке в 12 лет. Небольшой треугольный музыкальный инструмент с тремя струнами - балалайка является одним из символов России. Ее характер и завораживающая игра передают меланхолию и веселье песен и танцев русского народа. Балалайка - увлечение всей жизни. Он учился у Миши Макаренко в консерватории имени С.В. Рахманинова, затем у Сергея Щегловитова в Московском музыкальном училище имени Гнесиных. Он стал первым в истории зарубежным балалаечником, победившим на российском конкурсе.
Помимо преподавательской деятельности, выступает как солист или с несколькими коллективами в концертах, на фестивалях, на радио и телевидении и, конечно, в парижских русских кабаре (гитарные фестивали "Патримонио", "Лозанна", "Ницца", а также "Созвездие Мастеров" (Москва), залы имени Чайковского (Москва), "Шопен-Плейель", "Гаво" (Париж), театр "Палас" (Олбани, США) и т.д.). Он является членом жюри (Всероссийского конкурса балалаечников), принял участие в записи около сорока альбомов, снимался в кино. Настоятельно рекомендуется знание теории музыки.
Gusli
Ольга Шишкина
Gusli - Курсы английского, русского и финского языков
Гусли - старейший струнный инструмент России. Ольга Шишкина родилась в 1985 году в Ленинграде, является лауреатом многочисленных международных конкурсов и премий, с отличием окончила Berklee College of Music - USA (2022), Санкт-Петербургскую консерваторию (2008) и аспирантуру Академии Сибелиуса в Хельсинки (2012). Помимо классической подготовки, она также занимается джазом и импровизацией.
В последние годы Ольга Шишкина сотрудничает с крупнейшими именами мировой музыкальной индустрии.
В последние годы Ольга Шишкина сотрудничает с крупнейшими представителями мировой музыкальной индустрии и выступает в качестве приглашенной солистки в саундтреках к телесериалам и видеоиграм.
Она выступает с концертами как в качестве солистки
как в качестве солистки, так и в рамках различных фестивальных проектов,
в США, Великобритании, Швейцарии, Японии, Финляндии, Эстонии и
других странах. Ольга Шишкина сотрудничала с такими коллективами, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр им.
Симфонический оркестр Мариинского театра, Лапландский камерный оркестр, Хельсинкский филармонический оркестр
Симфонический оркестр Словацкого радио и другими.
Она также преподавала в Санкт-Петербургской музыкальной школе имени Андреева и в консерватории PopJazz в Хельсинки.
Chant
Ольга Станкевич
Сопрано - оперное и эстрадное пение - Занятия на французском, русском, польском или английском языках
Ольга Станкевич - оперная певица, преподаватель современного и оперного пения.
Ольга Станкевич - оперная певица и преподаватель современного и оперного пения. Она также является сертифицированным специалистом EFP по
по научному методу развития голоса Estill Voice Training (EVT), член
Всемирной ассоциации голоса DIVAin и Международной ассоциации преподавателей пения IATS.
Ольга родилась в Минске (Беларусь), где обучалась оперному пению на вокальном отделении
Музыкального колледжа имени Михаила Глинки. В 2016 году она получила степень магистра в Музыкальной академии имени Игнатия Яна Падеревского в Познани (Польша). Она
Совершенствовала свою вокальную технику у таких мастеров, как Тереза Зилис-Гара,
Хелена Зубанович, Мишель Вегварт и Ева Блахова. Ольга принимала участие в концертах и постановках в Польше, Беларуси, Германии и Франции под управлением таких дирижеров, как Пааво Ярви,
Франсуа-Ксавье Рот, Микко Франк, Андрес Орозко-Эстрада и Кристоф Эшенбах.
Эшенбах.
В 2018 году Ольга переехала в Париж, где продолжает свою творческую карьеру, выступая с концертами и сотрудничая с дирижерами.
выступая с концертами и сотрудничая с хором Радио Франции.
С 2020 года она также является преподавателем Парижской консерватории имени Рахманинова, где преподает современное и классическое пение подросткам и взрослым.
Шарлотта Бурден
Эстрадное пение - уроки на французском или английском языке
Певица/пианистка/скрипачка, окончившая Американскую школу современной музыки и обучавшаяся в Нормальной школе Альфреда Корто, Шарлотта Бурден предлагает уроки игры на фортепиано/вокале, на которых вы научитесь аккомпанировать себе и исполнять песни из выбранного вами репертуара. От аранжировки и исполнения до работы над собственными композициями - она поможет вам развить свой стиль и знания как самостоятельного музыканта.
Александр Сабанов
Лирическое и эстрадное пение - Уроки на французском, английском и русском языках Родом из Латвии, Александр Сабанов учился игре на фортепиано и тромбоне, после чего поступил в Российскую академию театрального искусства, где получил диплом музыкального театра. учился игре на фортепиано и тромбоне, после чего поступил в Российскую академию театрального искусства, где получил диплом артиста музыкального театра. Он продолжил свою певческую карьеру в Литовской академии музыки и театра. затем совершенствовал свое мастерство в Латвийской национальной опере с такими известными педагогами, как Паоло де Наполи (Италия) и Аксель Эвераерт (Бельгия). Он принимал участие в многочисленных концертах и музыкальных проектах, одновременно одновременно преподавал академическое пение и занимался вокальным продюсированием. Он роль господина Фогельзанга в опере В.А. Моцарта. В 2014 году переехал в Барселону, где - в течение 6 лет - давал частные уроки вокала и дыхательных техник по методу А. Стрельниковой. Также принимает участие в концертах и музыкальных проектах. С 2020 года в Париже дает уроки вокала для начинающих и профессиональных певцов, продолжая участвовать в художественных проектах и музыкальных спектаклях.
Алина Павалаш
Изучение голоса - курсы на французском, английском и румынском языках
Алина Павалаш преподает в Парижской консерватории имени Рахманинова с 1990 года.
С 1990 по 1997 год в Консерватории имени Рахманинова она руководила классом пения Анеты Павалаш, своей матери, румынской оперной певицы большого авторитета, которая оставила ей страсть к голосу и оперному пению и, прежде всего, научила ее очень прочной вокальной технике с самого раннего возраста. С 1997 по 2003 год она руководила классом постановки голоса в Рахманиновской консерватории, обучая многих молодых оперных певцов.
Интерес к голосу привел ее к написанию и защите докторской диссертации в 2022 году под названием "Человеческое тело как инструмент вокального выражения, поющее фортепиано" в Национальном университете Джорджа Энеску в Ласи (Румыния).
Ее исследования посвящены как вокальной технике, так и фортепианной интерпретации. Ее диссертация была отмечена дипломом Summa cum laude.
В 2021 году Алина Павалаш вновь откроет в Рахманиновской консерватории класс по изучению голоса, но уже в другом формате и с другими целями, ориентированными на молодых людей, желающих получить более углубленное оперное образование, и на любителей вокального искусства, желающих усовершенствовать свою технику и обогатить репертуар. Она также преподает продвинутые техники декламации для актеров и ораторского искусства.
Алина Павалаш проводит многочисленные курсы и мастер-классы по голосу и фортепиано во Франции, Румынии и Китае.
На своих мастер-классах Алина Павалаш работала с такими выдающимися оперными артистами, как Виорика Кортес, Жан Филипп Лаффон, Леонтина Вадува, Нелли Миричиу, Руксандра Донозе и Миоара Кортес, с которыми она также сотрудничала в сольных выступлениях и концертах в качестве пианистки. В 2014 году Алина Павалаш основала Международный конкурс вокалистов имени Жоржа Энеско в Париже и до сих пор является его художественным руководителем.
Г-н и г-жа Дергай
Хор для взрослых - Занятия на французском и русском языках Биография обновляется
Ансамблевая музыка
Пьер Бутилье
Струнный ансамбль - Уроки на французском или английском языке
После окончания учебы в парижском КНСМД, где он был удостоен четырех первых премий в области сочинения и оркестровки, Пьер Бутилье распределяет свое время между дирижированием и музыкой.
Пьер Бутилье, получивший четыре первые премии в области сочинения и оркестровки, делил свое время между дирижированием
оркестрами (оркестр "Ламурё", "Музыканты Лувра", Чешская филармония)
оркестрами (оркестр "Ламурё", "Музыканты Лувра", оркестры Чешской филармонии
Болгарского радио), а также преподавание ансамблевой музыки в консерваториях г.
Консерватории города Парижа.
В 2006 году он был назначен музыкальным руководителем (аранжировщиком и дирижером)
дирижером) мюзикла "Le violon sur le toit" в Казино де Пари.
de Paris.
Наряду с этой деятельностью он работает в качестве аранжировщика-оркестровщика в различных телевизионных проектах
различных телевизионных проектах (церемония "Мисс Франция", многочисленные мультфильмы и
и телефильмов для France 2, Canal + и M6), а также в качестве дирижера при записи саундтреков к фильмам.
саундтреков к фильмам, а также на различных концертах и записях (Эрик Серра на
концерты и записи (Эрик Серра в "Олимпии" в 2009 г., "Экскалибур" на "Стад де Франс" в 2011 г., Джейн Биркин и т.д.).
В 2012 году он основал духовой ансамбль "Cu2+", специализирующийся на репертуаре в стиле поп-рок и металл, которым руководит и аранжирует с момента его создания.
Хьюго Мартин
Камерная музыка - уроки на французском или английском и русском языках
После получения диплома (DEM) с отличием первого класса
Хьюго Мартен обнаружил в себе страсть к камерной музыке, аккомпанементу и оркестровому дирижированию.
и дирижированию. Затем он решил продолжить обучение в
Он решил продолжить обучение в престижной Московской консерватории имени П.И. Чайковского в классе Михаила Воскресенса.
Михаила Воскресенского, где ему была назначена стипендия. Эти годы открыли молодому музыканту гениальность музыки Прокофьева и Шостака.
Прокофьева, Шостаковича, но прежде всего Скрябина. И вот, в свой первый
году обучения в Москве Хуго Мартин завоевал I премию на Парижском международном конкурсе им.
Международный конкурс пианистов имени Скрябина в Париже. Наряду с сольным репертуаром важную роль в музыкальной жизни Хьюго Мартина играет камерная музыка.
Хьюго Мартин является участником трио "Эгон", с которым он выступал в концертах
Трио "Эгон", с которым он выступал как на концертах, так и на конференциях, стремясь сделать классическую музыку доступной для молодежи.
классической музыки для молодых слушателей. Музыкальное любопытство музыканта не останавливается на солирующем фортепиано,
но и распространяется на камерный и оперный репертуар. Хьюго Мартин
сочиняет для фортепиано, струнного квартета и других музыкальных образований. Он изучал
оркестровке у Тихона Хреникова и учился дирижированию у Анатолия
Левина в Московской консерватории имени П.И. Чайковского.
Музыкальное обучение
& детский и взрослый хор
Юля Корич
FM - Курсы на французском и русском языках
Родом из Санкт-Петербурга, Юля КОРИК родилась в семье, где музыка была на первом месте.
Ее мать была лирической певицей с теплым голосом меццо-сопрано.
Мать была лирической певицей с теплым голосом меццо-сопрано.
В возрасте 6 лет она поступила на отделение хорового пения в музыкальную школу.
Затем поступила на музыкально-педагогическое отделение Государственного колледжа в Санкт-Петербурге, где получила диплом учителя музыки и пения и музыкального педагога с высшим отличием.
и музыкальный педагог с отличием. Затем получила диплом преподавателя хорового пения в Санкт-Петербургской государственной академии культуры.
В 1992 году начала преподавать в качестве преподавателя хорового пения и вокальной методики в
в Санкт-Петербургском музыкальном училище.
Одновременно являлась участницей нескольких хоровых коллективов (в частности, хора
"Камея" под руководством педагога и композитора Виктора Вольна).
и фестивалей.
В 1998 году Юля Корик переехала во Францию. где получила два государственных диплома: по хоровому дирижированию
по специальности "Хоровое дирижирование и музыкальное воспитание". Параллельно с учебой она преподает фортепиано
музыкальную подготовку и хоровое пение.
Юля увлечена переводом и адаптацией вокальных произведений с русского на французский язык
и знакомить студентов с шедеврами русской музыки.
Она также преподает музыкальное образование, хоровое пение и голос в CRD
в Исси-ле-Мулино.
На протяжении многих лет Юля КОРИК передает свою энергию и страсть к музыке и культуре своим многочисленным ученикам.
и культуре своим многочисленным ученикам
Гармония и история музыки
Адель Ашехуг
Гармония и история музыки - курсы на французском или английском языке
Адель Ашехуг окончила Лионский университет Люмьер 2 (специальность "музыковедение и медиация") и Национальную консерваторию.
(специальность "музыковедение и медиация") и Национальной консерватории им.
de Musique et de Danse de Paris, где она получила первые премии в области гармонии
по гармонии, полифонии эпохи Возрождения и музыкальному анализу.
анализ. Продолжая играть на поперечной флейте и петь, занимается
флейту и петь, занимается преподаванием музыки.
Особый интерес у нее вызывают репертуар старинной музыки и современное
а также современным творчеством, о чем свидетельствуют ее совместные работы с
с Версальским центром барочной музыки и Домом современной музыки.
Maison de la Musique Contemporaine.
Музыка с компьютерной поддержкой (CAM)
Эмиль Купер ЛЕПЛАЙ
МАО - Курсы на французском или английском языке
Эмиль Купер ЛЕПЛАЙ - композитор-мультиинструменталист, оркестровщик и аранжировщик. Финалист конкурса World Soundtrack Awards 2023 и победитель конкурса Emergence 2019, он также является вокалистом/гитаристом альтернативной рок-группы LIQR.
Встреча с режиссером Брайсом Винсентом заставила его вплотную заняться музыкой для кино. С 2013 года Эмиль продолжает сотрудничать со многими режиссерами и на сегодняшний день работает над более чем двадцатью партитурами к фильмам.
Эмиль получил образование кларнетиста в Шартрской консерватории, затем в Региональной консерватории Рюэля-Мальмезона, где также изучал современную музыкальную композицию. Затем он учился у Жана-Мишеля Бернара, углубляя свои знания в области композиции киномузыки и оркестровки у Оливье Кальмеля. В 2020 г. он окончил CNSMDP, пройдя обучение у Бруно Куле и Мари-Жанны Сереро, чтобы усовершенствовать свои навыки в области киномузыки.
С тех пор он написал музыку к таким короткометражным фильмам, как SORRY FOR THE INCONVENIENCE Резвана Шахриара Сумита, POUR UN ZESTE D'AMOUR Хадриана Краскера и Матье Букенхове, показанным на канале OCS, LUCIOLE Люси Пажес и SOLZ, над которыми он работал с режиссером Брисом Винсентом.
Танцы
Анна Николаева
Классический танец - занятия на французском, русском или английском языках
Выпускница Академии танца Игоря Моисеева по специальностям "классический танец", "народный танец", "современный джаз" и "история танца", Анна Николаева в 2013 году получила диплом педагога в Академии балета Большого театра в Москве.
За время обучения и после получения последнего диплома накопила сценический и творческий опыт по всему миру (Россия, Индия, Израиль, Австрия, Япония и др.) в известных российских труппах ("Новый балет" - Московский театр современного балета, "Черный квадрат" - Театр уличного и циркового искусства, труппа Дениса Бородицкого). Она танцевала сольные партии в известных произведениях ("Золушка", "Щелкунчик", "Дон Кихот").
Антон Иванов
Бальные танцы - занятия на французском, русском или английском языках
Антон Иванов имеет два высших педагогических образования по специальности "Физическая культура и танцевальная подготовка". В течение 10 лет он работал в одной из ведущих танцевальных школ Сибири и выводил своих учеников на высшие ступени пьедестала почета на российских и международных соревнованиях. Ему нравится преподавать танцы так, чтобы они не казались сложными. Он был чемпионом области, членом сборной города, победителем чемпионата Сибири. В 2018 году на чемпионате мира по венскому вальсу в Вене он со своим учеником занял второе место в категории pro-em. Теперь он хочет поделиться своим опытом и знаниями в Париже.
Ольга Коломер
Классический танец - занятия на французском, русском или английском языках
Ольга Коломер - выпускница Санкт-Петербургской академии имени А.Я. Вагановой, которую она окончила в 2017 году в классе Татьяны Удаленковой. Затем до 2020 года она работала в Театре Леонида Якобсона.
Выступала в крупнейших театрах Петербурга: Мариинском, Михайловском, Алексадринском, Большом драматическом театре, а также в Москве в Театре имени Немировича-Данченко.
На протяжении всей своей карьеры Ольга работала с такими известными педагогами, как Жан-Гийом Барт, Люк Массала, Александр Зайцев, Пьер-Франсуа Долле, Людмила Ковалева и т.д.).
Она также принимала участие в мастер-классе по барочному танцу в труппе Cracovia Danza в Кракове.
Еще будучи студенткой, она начала давать уроки танца маленьким детям. Она также готовила девочек к вступительным экзаменам в Вагановскую академию.
.
Софья Грациева
Бальные танцы - занятия на французском, русском или английском языках
Профессиональная танцовщица в течение 13 лет, она преподает бальные танцы в течение 5 лет. Софья Грациева имеет звание мастера спорта Российской Федерации по спортивным бальным танцам. Чемпионка Санкт-Петербурга 2008 года и многократная финалистка международных турниров, она просто обожает свою работу.
В основе подготовки танцоров лежат методики русской танцевальной школы и ведущих английских и итальянских педагогов. Занятия рассчитаны на любой возраст и могут проводиться как в группе, так и индивидуально.
Елена Дмитриева
Классический танец - занятия на французском, русском или английском языках
Елена Дмитриева - прима-балерина Мариинского театра, киноактриса, хореограф и педагог.
С ранних лет начала заниматься художественной гимнастикой, а затем балетом. В 1981 году окончила Ленинградское хореографическое училище и была принята в труппу Кировского театра (ныне Мариинский театр). В Мариинском театре она проработала до 1997 года. Сольные танцы и ведущие партии: Катерина в балете "Каменный цветок", Мария в "Бахчисарайском фонтане", Жизель в спектакле "Жизель", принцесса Флорина в "Спящей красавице", "Лебединое озеро", "Баядерка", "Раймонда" и др. Она вела балетные классы для детей в Санкт-Петербурге, работала педагогом-репетитором с солистами Мариинского театра.
Мария Белявцева
Классический танец - занятия на французском, русском или английском языках
Выпускница Московской профессиональной школы (под руководством Г. Ледяха), она начала преподавать во Франции во внешкольных мастерских в начальных школах Парижа, затем с 2022 года в Консерватории д'Асньер.
Ее метод основан на традициях как русской, так и французской школы. Его цель - дать ученикам необходимую техническую базу и желание прогрессировать в соответствии со своими способностями.
Виталия Галактионова
Современные танцы - занятия на французском, русском или английском языках
После окончания педагогического и хореографического факультетов университета в Украине она вошла в состав ансамбля народного танца "Барвинок" и приняла участие в нескольких международных фестивалях. Страсть к танцам привела ее к преподаванию всех стилей в группах детей и подростков в возрасте от 3 до 15 лет.
Ее подход к преподаванию основан на передаче своей страсти к танцу и уверенности в себе и своем теле.
театр
Адриен Бьенвеню
Театр для взрослых - занятия на французском языке Адриен начал заниматься актерским мастерством в Международной театральной мастерской Бланш Салант и Пола Уивера. обучение в которой основано на методах Станиславского и Ли Страсберга. Проучившись там год, он поступил в консерватории-близнецы центрального и 11-го округов Парижа под руководством Филиппа Перрюсселя и Алена Гитье. Под руководством Филиппа Перрюсселя и Алена Гитье. Затем он поступил в классы Жана-Луи Бийоро в консерваториях VI и X округов Парижа и стал работать в классе Жана-Луи Бийоро. Парижского округа и присоединился к его труппе "ТАЛ". После ряда театральных и кинематографических опытов Адриен начал преподавать, в частности, в Парижском университете. Университет Париж 1 Пантеон Сорбонна, где он проводит два семинара в неделю для примерно пятидесяти студентов. для примерно пятидесяти студентов. Его метод основан на нескольких моментах: - техническое внимание к дыханию, дикции и артикуляции, а также уважение к александрине в классических сценах. - укрепление уверенности актера в себе, чтобы он мог овладеть максимально широким диапазоном своего инструмента, т.е. самим собой. своего инструмента, т.е. самого себя. - раскрепощение воображения, особенно через импровизацию. Адриан работает как на классической, так и на современной сцене и может предложить своим ученикам произведения Мюссе, а также Жоэля Поммерата, Жана Жене или Клодин Галеа. Он страстно любит человеческий фактор и стремится при необходимой технической точности передать все, что чувствует актер. Все то, что актер чувствует в нем самом. Драматический класс - это место доверия, где каждый должен чувствовать себя свободно, пробовать, предлагать, делать ошибки, не чувствуя осуждения. Цель состоит в том, чтобы освободить актера от необходимости выносить суждения. дать ему возможность выразить себя без ограничений.
Академический рисунок
Школа классического рисунка
Академический рисунок - Курсы на французском, русском или английском языках - дети и взрослые В консерватории также проводятся занятия по академическому рисунку для детей и взрослых в независимой Школе рисунка. За дополнительной информацией обращайтесь, пожалуйста, по адресу http://www.dessinclassique.fr/dc/page-daccueil/
Дисциплины
МАСТЕР-КЛАССЫ
Ясмина Кулаглих
Мастер-класс по фортепианной и камерной музыке - Занятия на французском, английском и сербском языках
Уроки устного перевода в собственном темпе - продвинутый/перфекционистский/концертмейстерский уровни
Пианистка сербского происхождения, живущая в Париже, Ясмина Кулаглич ведет активную концертную деятельность как солист, камерный музыкант и педагог во Франции и за рубежом. Солистка Симфонического оркестра Великобритании в Лондоне и Европейского романтического оркестра в Париже, она также исполняет камерную музыку с солистами Парижского оркестра, Филармонического оркестра Радио Франции, Национального оркестра Франции и Национального оркестра Иль-де-Франс. Воспитанная в традициях русской и чешской фортепианных школ, затем Клаудио Аррау, совершенствуя свое мастерство у Эдит Фишер в Швейцарии и Аквилеса Делле Винье в Бельгии, она выступала во Франции (Зал Гаво, Зал Корто, Фонд Чиффра?), Великобритании, Швейцарии, Испании, Италии, Голландии, Бельгии, США... Свой новый альбом "Думка", посвященный русским композиторам, Ясмина выпустила в 2022 году на лейбле Calliope, получив восторженные отзывы от Classica во Франции (5*), Crescendo в Бельгии (10/10) и Musicweb International в Лондоне... Ранее она записала для лейбла Naxos мировую премьеру диска "Byzantine Mosaic" с участием сербского композитора Светислава Божича. В камерной музыке Ясмина основала "Трио Боттичелли", а недавно - "Трио Богема", с которым она выпустила альбом "Времена года", посвященный произведениям Чайковского и Пьяццоллы. Ясмина родилась в Белграде и получила I премию Высшей национальной консерватории музыки в своем родном городе, Гран-при Университета искусств, I премию Национального конкурса сербских пианистов и Октябрьскую премию города Белграда. Ясмина Кулаглих имеет диплом CA Министерства культуры Франции, преподавала в CRR в Обервилье и в Высшей школе 93 в Париже. Она является руководителем проектов в Высшей национальной консерватории музыки и искусства (CNSM), создателем "Пианистических ателье" для студентов старших курсов, преподавателем ARIAM Ile de France и частым гостем в жюри национальных конкурсов "Les clés d'or" и "Virtuoses du cœur". Она проводила мастер-классы в Италии и Португалии, а также для китайских пианистов во Франции и японских пианистов по каналу "And Vision". Получив образование в области нейронаук, софрологии и коучинга, она расширяет свой взгляд на музыканта в целом, помогая молодым пианистам развивать пианистическое и человеческое сознание, необходимое для их творческого развития.
Вэй Ван
Мастер-класс по флейте - уроки французского и китайского языков
- старший/продвинутый/концертный уровни
Бывший флейтист Национального оркестра Китая
Соучредитель Парижского конкурса флейтистов - 2019
Член почетного комитета конкурса Prodige-Art
Художественный руководитель ассоциации "La voix de la compassion" ("Голос сострадания")
Блестящий флейтист, Ван Вэй окончил Пекинскую центральную консерваторию в
1990-2000 гг. вместе с Ван Юнсинем и Ван Тонгом. В течение 7 лет подряд он занимал первое место в рейтинге
среди всех студентов духового отделения.
Студенты духового оркестра. В 2000 году он выиграл Гран-при Китайского национального конкурса флейтистов, после чего поступил на работу в Китайский национальный оркестр. После приезда во Францию в
После приезда во Францию в 2003 году Ван Вэй обучался у ведущих флейтистов Франции, в том числе у Бенуа
Бенуа ФРОМАНЖЕР, Жан-Мишель ВАРАШ и Катрин КАНТИН, благодаря чему его талант раскрылся в полной мере.
его талант раскрылся в полной мере.
Он был удостоен Почетного приза на Международном конкурсе имени Леопольда Беллана в Париже в
Париж в 2005 году и I премии Международного конкурса флейтистов в Бенидорме (Испания)
в 2006 году. Признанный в парижском музыкальном мире, он был приглашен играть с
Максансом Ларрье, Бенуа Фроманже, Филиппом Бернольдом.
BERNOLD, CHOW Ching Ling, Benoît WERY, ZHU Yibin. Он также принимал участие в
фестивалях во Франции. В 2022 году Ван Вэй был приглашен выступить
в качестве солиста с Оркестром Ламурё на франко-китайском концерте в честь Зимних Олимпийских игр.
В 2019 году вместе с г-ном Жан-Мишелем Вараше он является членом жюри и генеральным секретарем конкурса флейтистов при Парижской консерватории. Он также является почетным членом
конкурса Prodige Art и членом жюри школьного конкурса Schola Cantorum.
Китайские консерватории представят музыкальные традиции и педагогику во Франции.
Музыкальные традиции и педагогика Франции" - всемирно известный пианист и офицер.
искусств и литературы Франции (2002).
Великие мастера
Мишель Дальберто
Мишель Дальберто - один из самых выдающихся пианистов Франции. За свою карьеру он побывал в четырех уголках земного шара и сегодня является одним из самых известных французских музыкантов в Азии. Он также принимал участие в художественном руководстве Фестивалем Академии дез Арк и возглавлял жюри конкурса имени Хаскила. Преподавал в Академии пианизма в Имоле и Парижской консерватории, а также давал мастер-классы по всему миру. Он начал играть на фортепиано в возрасте трех с половиной лет. В двенадцать лет встреча с Владо Перлемутером стала решающей, и он был принят в его класс в Парижской консерватории. В дальнейшем он стал лауреатом I конкурса имени Моцарта в Зальцбурге, премии Клары Хаскил в 1975 году и I премии Международного конкурса в Лидсе в 1978 году. За свою карьеру он выступал перед крупнейшими оркестрами под управлением Вольфганга Саваллиша, Колина Дэвиса, Шарля Дютуа, Курта Мазура и Юрия Темирканова. Его приглашали на такие фестивали, как Люцернский, Экс-ан-Прованс, Эдинбургский, Венский и Вербье. Он аккомпанировал таким выдающимся голосам, как Барбара Хендрикс, Джесси Норман и Стефан Генц, был партнером по камерной музыке Дмитрия Ситковецкого, Рено Капусона, Вадима Репина, Линн Харрель, Мишеля Порталя, Эммануэля Пахо и Анри Демаркетта. Он особенно известен своими интерпретациями музыки Шуберта, который является единственным из ныне живущих пианистов, записавшим все его фортепианное творчество. Моцарт, Лист, Фор и Шуман также входят в число композиторов, которых он регулярно исполняет. С 2011 по 2022 год он преподавал в Парижской консерватории. С 2023 года он возглавляет отделение фортепиано и камерной музыки в новой школе Иегуди Менухина в Циндао. Он также получил приглашения от различных китайских музыкальных школ приехать и преподавать. В 1996 г. французское правительство присвоило ему звание Кавалера Национального ордена за заслуги.
Александр Брусиловский
"Саша Брусиловский - самый восхитительный коллега и прекрасный музыкант и скрипач...". Лорд Иегуди Менухин. Александр Брусиловский родился на Украине и завершил музыкальное образование в Московской консерватории у мастеров Юрия Янкелевича, Майи Глезаровой и Феликса Андриевского. Он завоевал крупнейшие международные награды, в том числе Пражскую премию в 1969 году и Конкурс Жака Тибо в Париже в 1975 году. В 1985 году он переехал во Францию. Там он начал новую карьеру, распределяя свое время между концертными залами и преподавательской деятельностью. Помимо международной сольной деятельности, Александр Брусиловский дает многочисленные мастер-классы, в частности, в Школе Иегуди Менухина в Англии и Школе музыки Лонги в Бостоне. Он выступал в самых престижных концертных залах (Карнеги-холл в Нью-Йорке, Зал Плейель и Театр Елисейских полей в Париже, Большой зал консерватории имени Чайковского в Москве, South Bank Centre в Лондоне и др.) с такими выдающимися артистами, как лорд Иегуди Менухин, Эммануэль Кривин, Кун У Пайк, Неэме Ярви. С октября 2000 года - главный дирижер камерного оркестра Del Arte (Нойбург, Германия). Он является основателем Международного конкурса имени Юрия Янкелевича в Омске (Россия) и художественным руководителем Камерного оркестра имени Юрия Янкелевича.
Русский 
Français 
English (UK)