Учителя и гроссмейстеры
Великие мастера
Рена Шерешевская
Российская пианистка Рена Шерешевская училась в Московской консерватории имени Чайковского. Затем она преподавала в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при консерватории имени Чайковского. Сегодня, наряду с активной концертной деятельностью, она преподает фортепиано в Нормальной школе музыки в Париже и является автором нескольких статей на тему музыкального образования для одаренных детей. Рена Шерешевская дает мастер-классы по всему миру - во Франции, США, Канаде, Италии, Китае, Монако и т. д., а также является членом или председателем жюри нескольких международных конкурсов. Ее ученики - востребованные среди профессионалов преподаватели, среди которых много победителей крупнейших международных конкурсов. Среди них Реми Генье - II премия на Конкурсе имени королевы Елизаветы в Бельгии в 2013 году, Лукас Дебарг - IV премия и Специальный приз Московской музыкальной критики на Международном конкурсе имени Чайковского (Москва, 2015), Александр Кантороу - I премия и Гран-при на Международном конкурсе имени Чайковского (Москва, 2019), Джулиан Тревельян - II премия, приз за лучшую интерпретацию концерта Моцарта и приз зрительских симпатий на Международном конкурсе имени Гезы Анды (Цюрих, 2021), Дмитрий Син - лауреат Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2021). Фестиваль Ла-Рок-д'Антерон посвящает Рене Шерешевской день чествования, который, учитывая его успех, будет повторяться в течение трех лет (2018, 2019, 2020). В 2015 году она была удостоена звания кавалера Ордена искусств и литературы.
Мишель Дальберто
Мишель Дальберто - один из самых выдающихся пианистов Франции. За свою карьеру он побывал в четырех уголках земного шара и сегодня является одним из самых известных французских музыкантов в Азии. Он также принимал участие в художественном руководстве Фестивалем Академии дез Арк и возглавлял жюри конкурса имени Хаскила. Преподавал в Академии пианизма в Имоле и Парижской консерватории, а также давал мастер-классы по всему миру. Он начал играть на фортепиано в возрасте трех с половиной лет. В двенадцать лет встреча с Владо Перлемутером стала решающей, и он был принят в его класс в Парижской консерватории. В дальнейшем он стал лауреатом I конкурса имени Моцарта в Зальцбурге, премии Клары Хаскил в 1975 году и I премии Международного конкурса в Лидсе в 1978 году. За свою карьеру он выступал перед крупнейшими оркестрами под управлением Вольфганга Саваллиша, Колина Дэвиса, Шарля Дютуа, Курта Мазура и Юрия Темирканова. Его приглашали на такие фестивали, как Люцернский, Экс-ан-Прованс, Эдинбургский, Венский и Вербье. Он аккомпанировал таким выдающимся голосам, как Барбара Хендрикс, Джесси Норман и Стефан Генц, был партнером по камерной музыке Дмитрия Ситковецкого, Рено Капусона, Вадима Репина, Линн Харрель, Мишеля Порталя, Эммануэля Пахо и Анри Демаркетта. Он особенно известен своими интерпретациями музыки Шуберта, который является единственным из ныне живущих пианистов, записавшим все его фортепианное творчество. Моцарт, Лист, Фор и Шуман также входят в число композиторов, которых он регулярно исполняет. С 2011 по 2022 год он преподавал в Парижской консерватории. С 2023 года он возглавляет отделение фортепиано и камерной музыки в новой школе Иегуди Менухина в Циндао. Он также получил приглашения от различных китайских музыкальных школ приехать и преподавать. В 1996 г. французское правительство присвоило ему звание Кавалера Национального ордена за заслуги.
Фортепиано
Джонатан Бенишу-Рабинович
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Пианист-концертист, композитор и педагог Джонатан Бенишу соединяет французскую и славянскую школы. Он выступает по всему миру с сольными концертами и с оркестром. Среди его композиций - "Réminiscences" и "Initiation" (струнный квартет). На его счету премьеры современных произведений, таких как концерт "Carpe Diem" (Чмыков) и пьесы Дюпена, Адеса и Грайфа. Его записи Шостаковича/Грейфа (Triton, 2003) и Скрябина (2009) отмечены наградами. Он выступает с 10 лет, как солист и с оркестром. В 14 лет он поступил в класс Жака Рувье в Высшую национальную консерваторию музыки Парижа, где получил Первую премию с отличием первого класса, а также диплом о высшем образовании. В течение двух лет он продолжал обучение в Маннском университете.
Колледж в Нью-Йорке, в классе Павлины Доковской. По приглашению Фонда Ростроповича поступил в Московскую консерваторию имени Чайковского, где занимался с Верой Горнастаевой. Продолжил обучение у Григория Грузмана в Высшей консерватории Гамбурга в Германии и у Рены Шерешевской в Нормальной школе Парижа. В это же время он получал консультации у Миши
Кац, Альдо Чикколини, Этери Анджапаридзе, Владимир Фельцман, Пнина Зальцман и Дмитрий Бачкиров.
Юлия Орлова
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Юлия Орлова имеет три международные степени магистра по классу фортепиано: Московской академии (Россия), Брешианской консерватории (Италия) и Университета Арканзаса (США). Лауреат нескольких международных конкурсов в России и Италии, Юлия Орлова уже 17 лет преподает фортепиано и фортепианный аккомпанемент. Это не мешает ей заниматься концертной деятельностью.
Антуан Буви
Фортепиано - Уроки французского, английского, немецкого, латышского языков
Вот уже более 20 лет Антуан Буви разделяет свою творческую деятельность между страстью к сцене и любовью к преподаванию. После насыщенного концерта так приятно помочь другим открыть для себя тонкости, скрытые между нотами, и показать им путь к их освоению!
Воспитанный в традициях и культуре нескольких европейских стран, он начал изучать фортепиано и клавесин в Париже. Под руководством чешского пианиста Радослава Квапила он продолжил обучение в аспирантуре Рижской академии в Латвии. Получив степень магистра в классах Теофила Бикиса и Сергея Осокина, он продолжил совершенствовать свое мастерство у таких известных музыкантов, как Абдель Рахман Эль Баха, Игорь Лазько и Лазарь Берман.
Его концерты проходят по всей Европе, Азии, Австралии и США, он выступает как вместе со всемирно известными артистами, так и в качестве солиста. Назначенный художественным руководителем международного музыкального фестиваля в Китае, он в течение трех лет организовал и провел более двадцати концертов. Его приглашали давать мастер-классы в китайских и американских университетах и нескольких европейских школах, часто приглашали в жюри международных конкурсов. В настоящее время Антуан Буви координирует фортепианные мастер-классы в Латвии, особенностью которых является подготовка молодых пианистов к игре с оркестрами.
Ольга Карнаухова
Фортепиано и камерная музыка - Уроки на французском, русском или английском языках
Ольга Карнаухова училась в Высшей национальной консерватории во Львове и Киевской национальной консерватории. Затем она совершенствовалась в Московской, Одесской и Лейпцигской консерваториях.
Приехав в 1995 году во Францию, она получила докторскую степень по музыковедению в Сорбонне. С 2010 года она преподает в Парижской Русской консерватории имени Рахманинова. Ольга Карнаухова считает своим личным долгом передать свои знания и страсть к музыке мотивированным студентам.
Александр Карпеев
Фортепиано - уроки на английском, русском и французском языках
Лауреат многочисленных международных конкурсов, Александр - британский русский пианист, выступающий с сольными и камерными концертами, а также с оркестром. Выпускник Московской консерватории и Гилдхоллской школы музыки и драмы в Лондоне, он посвятил свою диссертацию детальному анализу фортепианной педагогики композитора Николая Медтнера, специалистом по которой он стал. Это исследование позволило ему разработать уникальный подход к преподаванию фортепиано. Наряду с концертной деятельностью Александр последние двадцать лет преподает фортепиано в консерваториях, школах и частным образом. Каждый год его приглашают в жюри национальных консерваторий. Многие из его учеников побеждают на региональных конкурсах и поступают в национальные консерватории Великобритании. Помимо совершенствования фортепианной техники и развития стилистической культуры своих учеников, Александр уделяет особое внимание музыкальной интерпретации произведений и личностному художественному развитию каждого студента. Сегодня Александр работает как исполнитель, педагог, исследователь и артист звукозаписи.
Сарина Гудха
Фортепиано - уроки французского или албанского языка
Выпускница CRR de Rueil-Malmaison (Первая премия по классу фортепиано и камерной музыки, класс Бернара Рингейсена), она преподает фортепиано уже 15 лет. Она готовит своих учеников к участию в национальных и международных конкурсах. Бывшая ассистентка Мелисанды Шово в Парижской консерватории 6-го округа, она предпочитает метод Генриха Нейгауза. В ее преподавании сочетаются строгость и страсть, она стремится к простоте, естественности и глубине звучания, чтобы создать интерпретацию большой красоты.
Георгий Крижненко
Фортепиано - уроки на французском, английском или русском языках
начал заниматься в Омске у педагога Галины Васильевны Наскаловой. В 12 лет он поступил в Московскую центральную музыкальную школу и стал лауреатом 12 международных конкурсов. В 16 лет он исполнил 2-й концерт С. Рахманинова под управлением Александра Черниченко. Его фортепианная школа была вдохновлена Г. Нейгаузом и К. Игумнов. Он занимался с Сергеем Мильштейном и Марией Гамбарян, а затем с Нельсоном Гернером в Высшей школе музыки в Женеве, где обогатил свою музыкальную подготовку. В перерывах между сольными выступлениями и концертами камерной музыки он интересуется джазовым исполнением и сочиняет для этого репертуара, а также для музыки к фильмам. Преподавание дает ему возможность поделиться своими знаниями и любовью к музыке со своими учениками. В своей преподавательской деятельности он придает большое значение индивидуальному подходу к каждому ученику, используя методы, адаптированные к их личным проектам.
Светлана Кривич
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Светлана Кривич преподает фортепиано уже 45 лет. Ее музыкальный путь начался в консерватории г. Львова (Украина) и увенчался несколькими премиями на национальных конкурсах. Но настоящей ее страстью стало преподавание.
В своей методике она опирается на классические традиции, делая акцент на техническом развитии и уважая при этом уникальную индивидуальность каждого ученика. Она также поощряет самостоятельность, направляя своих учеников по их собственному музыкальному пути.
Юлия Лотоцкая-Кеттани
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Преподает фортепиано студентам всех уровней уже 30 лет. Специализируется на людях с коммуникативными трудностями (аутистический спектр, PDD, CTE...). Родилась в семье музыкантов, училась в Российской академии Гнесиных и получила степень по психологии, чтобы лучше понять восприятие музыки. Научный сотрудник Института психологии Российской академии образования, ее работы опубликованы. Ее программа обучения, основанная на русской классической фортепианной школе, носит индивидуальный характер. Ее ученики не раз занимали призовые места на международных конкурсах.
Карине Петросян
Фортепиано - уроки на русском или армянском языке
Карине Петросян окончила Армянскую консерваторию в Ванадзоре по классу фортепиано и теории музыки. Награждена Почетным дипломом Министерства культуры Крыма и Почетным дипломом Парижской русской консерватории имени С.В. Рахманинова с отличием I степени и поздравлениями жюри.
Она является членом Союза музыкантов Украины и Ассоциации композиторов Крыма.
Алина Павалаш
Фортепиано - уроки на французском, румынском или английском языках
Алина Павалаш преподает фортепиано в Парижской консерватории имени Рахманинова с 1990 года. Она защитила докторскую диссертацию по музыкальному исполнительству (с отличием в 2022 году в Национальном университете имени Джордже Энеску в Яссах) на тему "Человеческое тело как инструмент вокальной экспрессии, певческое фортепиано". Родившись в семье музыкантов, она обучалась у мастеров в Московской и Парижской консерваториях. Ее концертная карьера, начавшаяся в 1979 году, привела ее на международные сцены с престижными оркестрами и обширным репертуаром. Она также руководит культурными мероприятиями, в частности, музыкальными фестивалями Rencontres Musicales du Magnoac и Международным конкурсом певцов имени Жоржа Энеско в Париже. Она преподает на французском, румынском и английском языках.
Кэй Саотомэ
Фортепиано - уроки французского, японского, итальянского или английского языков
Кэй Саотоме родилась в Токио, а выросла в Абу-Даби. В возрасте 8 лет она познакомилась с Оливье Мессианом и Ивонн Лорио, которые посоветовали ей учиться игре на фортепиано во Франции. Она пользовалась их советами до 1991 года. На ее преподавание также повлияла Патрисия Томас (школа Ивонн Лефебюр). В возрасте 18 лет она получила Первую премию по классу фортепиано и камерной музыки в CNSMP, где училась у Мишеля Бероффа. В 1990-е годы училась у российских (Лев Наумов, Виталий Маргулис, Игорь Лазько) и венгерских (Дьёрдь Себёк) мастеров. Лауреат Международного конкурса имени Клары Шуман (1994) и Международного конкурса имени Роберта Шумана (1996), она получила приз за лучшую интерпретацию на "Виртуозах года-2000" в Санкт-Петербурге. Кеи Саотоме преподает в Версальском ЦРР.
Марса Тодоровска
Фортепиано - уроки на французском, русском или английском языках
Марса родилась в Македонии, начала играть на фортепиано в возрасте шести лет и продолжила обучение в Московской консерватории имени П.И. Чайковского и Кельнской консерватории.
Сегодня она преподает, передавая свою страсть и знания, работая над всеми аспектами практики, стремясь к оптимальному мастерству и определенной свободе в интерпретации.
Джазовое фортепиано и импровизация
Поль Дегарден
Джазовое фортепиано и импровизация - уроки на французском и английском языках
Родился в 1998 году. С 2004 по 2008 год изучал классическую перкуссию у Освальдо Гонсалеса в Консерватории Асньер-сюр-Сен. В 2010 году перешел в класс Фредерика Макареса в CRR в Париже и продолжал заниматься на ударных инструментах по специальному расписанию до 2014 года. В 2016 году он начал джазовый курс в CMA 17, где занимался джазовым фортепиано в классе Гийома Науда. В 2018 году присоединился к коллективу хореографа и танцора хип-хопа Патрика Зингиле Compagnie P.Z., с которым выступил с шоу Naissance cyclique в театре L'Apostrophe-Théâtre 95. В 2020 году он сыграл джазовый сет для Фонда Гоэланда в зале Корто в составе квартета. В 2021 году он поступил в CRR по классу джазового фортепиано в класс Ивана Робильяра. В том же году он дал свои первые сольные концерты для джазового фортепиано в Accord Parfait. С января 2023 года преподает в La Cerise sur le Piano. В 2024 году на стриминговых платформах вышел его первый проект "one-man band". Des choses magnifiques". Альбом поп-песен, сочетающих юмор и иногда грубые тексты, чтобы описать жизнь и переход к взрослой жизни в нестандартной манере.
Скрипка
Селин Хара
Скрипка - уроки на французском, итальянском или английском языках
Селин Хара начала заниматься на скрипке с шести лет, а на фортепиано - с десяти. Помимо музыкальной подготовки, анализа и композиции, она окончила программу Études Universitaires en Musicologie в университете Сорбонны. Получив Первую премию по классу камерной музыки и скрипки в классе Игоря Волочина в Париже, она поступила в класс скрипки продвинутого уровня Павла Верникова в Музыкальную школу Фьезоле (Флоренция, Италия).
Выступала как солистка с американскими и итальянскими оркестрами, в частности, под управлением сэра Элиота Гардинера.
До поступления в Парижскую консерваторию имени Рахманинова Селин Хара преподавала в Школе музыки Фьезоле, где занималась в классе Петру Л. Хорвата, концертмейстера оркестра Maggio Musicale (Зубин Мехта).
Франсуа Пино Бенуа
Скрипка - уроки на французском, русском или английском языках
Франсуа Пино-Бенуа окончил Высшую национальную консерваторию Парижа по классу скрипки и камерной музыки. Далее он совершенствовал свое мастерство в Нормальной музыкальной школе Корто в Париже у Режиса Паскье. Франсуа Пино-Бенуа - лауреат международных конкурсов и грантов, регулярно выступает в концертных залах и на фестивалях, как солист симфонических и камерных оркестров во Франции, России и других странах мира.
Методика преподавания основана на индивидуальном подходе, радостном обучении скрипичной технике, развитии музыкальности и интереса к музыке в тесном сотрудничестве с родителями. Франсуа Пино Бенуа - обладатель грантов Фонда народного банка (2017), Safran pour la musique (2017), "Культура движет Европу" Европейского союза (2023) и Adami (2023).
Виолончель
Жюли Грос
Виолончель - уроки на французском или английском языке
Жюли Грос - выпускница Региональной консерватории Рюэля Мальмезон, где ей единогласно была присуждена 1-я премия. Она играет камерную музыку, регулярно исполняет сонаты и принимает участие в различных проектах, в том числе в Cosmojazz и фестивале Chemin Faisant.
Преподавание на инструменте близко ее сердцу, и прежде всего - передача удовольствия от игры. Овладение техническими навыками всегда находится на службе у музыкального желания.
Арфа
Оксана Сидягина
Арфа - уроки на французском, русском или английском языках
Оксана Сидягина - российская арфистка, живущая в Париже. В 2021 году она поступила в Консерваторию имени С.В. Рахманинова и стала ее первым преподавателем по классу арфы. Она окончила Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского и Нормальную школу музыки Альфреда Корто в Париже.
Победительница пяти международных конкурсов арфы в Италии, Франции и России, обладательница множества других наград (в России, Украине и Греции).
Ее приглашали выступать и давать мастер-классы на самых престижных мероприятиях в мире арфы. Она также является постоянным гостем музыкальных фестивалей во Франции, Италии, Испании, Германии, России и других странах.
Помимо сольной карьеры, она имеет большой опыт преподавания: Оксану приглашали проводить мастер-классы в Италии, Испании, Польше, Хорватии, а также во многих городах России.
Гитара
Илья Астапович
Классическая гитара - уроки на французском, русском или английском языках
Илья Астапович родился в Минской области, окончил Белорусскую национальную академию музыки. До 2020 г. он реализовывал свое образование гитариста, преподавателя и дирижера русских народных инструментов в Минске в двух взаимодополняющих направлениях: в детской музыкальной школе и в Государственном университете культуры и искусств для взрослых.
саксофон
Кристоф Лаборд
Саксофон - уроки на французском или английском языке
Кристоф Лаборд родился в По, где начал играть на саксофоне в возрасте 13 лет в региональной консерватории, где проучился пять лет. В 1983 году он переехал в Париж, чтобы учиться в CIM, где провел полтора года. Благодаря Симону Жуберу он брал уроки у Стива Гроссмана, а затем у Мишеля Сардаби и выступал на различных концертах вместе с такими музыкантами, как Рене Уртрегер, Ален Жан Мари, Элби Куллаз и многими другими.
Он записал несколько альбомов, в частности "Wings of Waves" и "Heart of Things" с Джованни Мирабасси, Мауро Гаргано и Луи Моутином. Он также преподавал в различных школах и консерваториях, включая CIM, ATLA, консерваторию Carrière Sur Seine и консерваторию Малакофф.
Флейта
Флоренсия Хаурена
Флейта - пикколо - Курсы французского, испанского или английского языков
Родившись в Буэнос-Айресе в семье музыкантов, флейтистка Флоренсия Яурена в 18 лет переехала в Париж. Обладательница нескольких Premiers Prix и выпускница Высшей школы Парижа-Булони-Билланкура, она совершенствовала свое мастерство у Филиппа Лесгургеса, Селин Несси и Винсента Лукаса. Ее эклектичная карьера охватывает как симфонический оркестр, так и камерную музыку: она регулярно сотрудничает с Оркестром Колонна, Симфоническим оркестром Дивертименто (для церемонии закрытия Олимпийских игр в Париже 2024 года) и Оркестром Уораклс. Соучредитель флейтового квартета L'Esquisse, отобранного для участия в Международной конвенции флейтистов (NFA, 2025), она также преподает в Консерватории дю Ренси и Муниципальной консерватории 15-го округа в Париже.
Проводники
Матье Эрцог
Дирижер - Курсы на французском или английском языке
Артист и педагог, дирижер, композитор и оркестровщик Матье Эрцог учился у таких великих мастеров, как Семен Бычков, Даниэль Хардинг, Габор Такач-Надь, Дьердь Куртаг, Менахем Пресслер, Альфред Брендель, Мицуко Учида...
Бывший основатель и альтист квартета "Эбен", он путешествовал по миру с этим квартетом в течение 15 лет (1999-2014), выступая на крупнейших международных сценах. Он выиграл Международный конкурс струнных квартетов в Бордо в 2003 году и Международный конкурс струнных квартетов A.R.D. в Мюнхене в 2004 году. В 2008 году он стал художественным руководителем фестиваля Printemps musical de Saint-Cosme. Он также регулярно дает мастер-классы по всему миру. Помимо карьеры камерного музыканта и солиста, Матье Эрцог увлекается дирижированием. В 2014 году он покинул Quatuor Ebène и создал свой собственный ансамбль Appassionato.
В 2019 году они записали 3 последние симфонии В.А. Моцарта для лейбла Naïve. В 2021-2022 годах, снова в сотрудничестве с Naïve, Матье создал лейбл Appassionato le Label и записал два новых альбома с музыкой К. Сен-Санса со скрипачкой Джинжу Чо, а также Métamorphoses nocturnes, получивший награду "Выбор редакции" от престижного журнала Grammophon.
В этом сезоне он также будет дирижировать Филармоническим оркестром Радио Франции, Корейским симфоническим оркестром и Кансайским филармоническим оркестром в Японии и другими.
Матье также является оркестровщиком, как для Appassionato, так и для классических музыкантов, таких как Роберто Аланья, Филипп Жарусски, Людовик Тезье, Надин Сьерра и Натали Дессей, а также для джазовых и поп-исполнителей, таких как Стейси Кент, Розмари Стэндли, Бернар Лавильер и Лус Казальс.
В 2019 году Матье был назначен музыкальным директором музыкального фестиваля в Бларикуме (Голландия), и с тех пор занимает эту должность. С тех пор он также занимается музыкальным обучением и проводит мастер-классы для оркестра Бларикумского музыкального фестиваля.
Он также является ассоциированным артистом La Seine Musicale и в этом качестве создал для этого заведения серию "Vous Trouvez Ça Classique?", цель которой - помочь новым слушателям услышать и оценить классическую музыку.
Любитель литературы и истории, он также работает над либретто для биографической оперы о Жорже Бизе.
Балалайка
Николя Кедрофф
Балалайка - Уроки французского, русского или английского языка
Николай Кедрофф родился в Париже в известной семье русских художников-эмигрантов и начал учиться играть на балалайке в 12 лет. Небольшой треугольный музыкальный инструмент с тремя струнами - балалайка является одним из символов России. Ее характер и завораживающая игра передают меланхолию и веселье песен и танцев русского народа. Балалайка - увлечение всей жизни. Он учился у Миши Макаренко в консерватории имени С.В. Рахманинова, затем у Сергея Щегловитова в Московском музыкальном училище имени Гнесиных. Он стал первым в истории зарубежным балалаечником, победившим на российском конкурсе.
Помимо преподавательской деятельности, выступает как солист или с несколькими коллективами в концертах, на фестивалях, на радио и телевидении и, конечно, в парижских русских кабаре (гитарные фестивали "Патримонио", "Лозанна", "Ницца", а также "Созвездие Мастеров" (Москва), залы имени Чайковского (Москва), "Шопен-Плейель", "Гаво" (Париж), театр "Палас" (Олбани, США) и т.д.). Он является членом жюри (Всероссийского конкурса балалаечников), принял участие в записи около сорока альбомов, снимался в кино. Настоятельно рекомендуется знание теории музыки.
Chant
Ольга Станкевич
Сопрано - оперное и эстрадное пение - Занятия на французском, русском, польском или английском языках
Ольга Станкевич - оперная певица, преподаватель современного и оперного пения.
Ольга Станкевич - оперная певица и преподаватель современного и оперного пения. Она также является сертифицированным специалистом EFP по
по научному методу развития голоса Estill Voice Training (EVT), член
Всемирной ассоциации голоса DIVAin и Международной ассоциации преподавателей пения IATS.
Ольга родилась в Минске (Беларусь), где обучалась оперному пению на вокальном отделении
Музыкального колледжа имени Михаила Глинки. В 2016 году она получила степень магистра в Музыкальной академии имени Игнатия Яна Падеревского в Познани (Польша). Она
Совершенствовала свою вокальную технику у таких мастеров, как Тереза Зилис-Гара,
Хелена Зубанович, Мишель Вегварт и Ева Блахова. Ольга принимала участие в концертах и постановках в Польше, Беларуси, Германии и Франции под управлением таких дирижеров, как Пааво Ярви,
Франсуа-Ксавье Рот, Микко Франк, Андрес Орозко-Эстрада и Кристоф Эшенбах.
Эшенбах.
В 2018 году Ольга переехала в Париж, где продолжает свою творческую карьеру, выступая с концертами и сотрудничая с дирижерами.
выступая с концертами и сотрудничая с хором Радио Франции.
С 2020 года она также является преподавателем Парижской консерватории имени Рахманинова, где преподает современное и классическое пение подросткам и взрослым.
Светлана Лифарь
Лирическое пение - уроки на французском, английском или русском языках
Светлана Лифарь училась музыке в Московской консерватории, а затем во Франции в Парижской консерватории. Получив ряд международных премий, она поступила в труппу CNIPAL, а затем Лионской оперы, где исполнила ряд партий, в том числе Розину ("Сивильянский цирюльник"), Клару ("Фианфары в Кувенте"), Ваву ("Москва, квартал Сериз") в постановке Маши Макеевой, а также Федора ("Борис Годунов"). Вскоре Парижская опера пригласила ее спеть Флору ("Травиата"), Дриаду ("Ариадна на Наксосе"), 2-ю Нимфу ("Русалка"), Дуняшу ("Церетели" Фенелона). Многоязычная артистка (французский, итальянский, русский, чешский, английский, немецкий), она выступала на всех французских оперных сценах в таких партиях, как Мерседес ("Кармен"), Селисетта ("Ариана и голубой барб"), Россвайс ("Валькирия"), Волшебница ("Дидона и Эней") и т. д. Среди ярких моментов ее карьеры - Полина в "Даме де Пик" в Ла Скала, Маргарита ("Проклятие Фауста") в Шанхае, Судзуки ("Мадам Баттерфляй") в Ницце и Антибе, Кончаковна в "Князе Игоре" и Ларина в "Евгении Онегине", Скьява Смарагди во "Франческе да Римини" в Монте-Карло, Женевьева ("Пеллеас и Мелизанда") в Туре и Лиможе. Под руководством Виорики Кортес она осваивает драматический меццо-репертуар, исполняя партии Бьянки ("Изнасилование Лукреции"), Мисс Квикли ("Фальстаф"), Кормилицы ("Демон Рубинштейна"), Ведьмы Джеджи Бабы и Третьей нимфы в "Русалке", Матери ("Свадьба"), Нерис ("Медея"), Реквиема Верди, Старой цыганки ("Алеко") и Марты ("Иоланта"), Мать в "Гензеле и Гретель" Хампердинка, мадам де Круасси в "Диалогах кармелиток", Берта в "Сивиллии", Эмилия в "Отелло", мама Лючия в "Деревенской кавалерии", Смитон ("Анна Болена"), жена мэра и пастушка ("Дженуфа"), миссис Седли ("Питер Граймс"), гувернантка ("Пиковая дама").
Александр Сабанов
Лирическое и эстрадное пение - Уроки на французском, английском и русском языках Родом из Латвии, Александр Сабанов учился игре на фортепиано и тромбоне, после чего поступил в Российскую академию театрального искусства, где получил диплом музыкального театра. учился игре на фортепиано и тромбоне, после чего поступил в Российскую академию театрального искусства, где получил диплом артиста музыкального театра. Он продолжил свою певческую карьеру в Литовской академии музыки и театра. затем совершенствовал свое мастерство в Латвийской национальной опере с такими известными педагогами, как Паоло де Наполи (Италия) и Аксель Эвераерт (Бельгия). Он принимал участие в многочисленных концертах и музыкальных проектах, одновременно одновременно преподавал академическое пение и занимался вокальным продюсированием. Он роль господина Фогельзанга в опере В.А. Моцарта. В 2014 году переехал в Барселону, где - в течение 6 лет - давал частные уроки вокала и дыхательных техник по методу А. Стрельниковой. Также принимает участие в концертах и музыкальных проектах. С 2020 года в Париже дает уроки вокала для начинающих и профессиональных певцов, продолжая участвовать в художественных проектах и музыкальных спектаклях.
Алина Павалаш
Изучение голоса - курсы на французском, английском и румынском языках
Алина Павалаш преподает в Парижской консерватории имени Рахманинова с 1990 года.
С 1990 по 1997 год в Консерватории имени Рахманинова она руководила классом пения Анеты Павалаш, своей матери, румынской оперной певицы большого авторитета, которая оставила ей страсть к голосу и оперному пению и, прежде всего, научила ее очень прочной вокальной технике с самого раннего возраста. С 1997 по 2003 год она руководила классом постановки голоса в Рахманиновской консерватории, обучая многих молодых оперных певцов.
Интерес к голосу привел ее к написанию и защите докторской диссертации в 2022 году под названием "Человеческое тело как инструмент вокального выражения, поющее фортепиано" в Национальном университете Джорджа Энеску в Ласи (Румыния).
Ее исследования посвящены как вокальной технике, так и фортепианной интерпретации. Ее диссертация была отмечена дипломом Summa cum laude.
В 2021 году Алина Павалаш вновь откроет в Рахманиновской консерватории класс по изучению голоса, но уже в другом формате и с другими целями, ориентированными на молодых людей, желающих получить более углубленное оперное образование, и на любителей вокального искусства, желающих усовершенствовать свою технику и обогатить репертуар. Она также преподает продвинутые техники декламации для актеров и ораторского искусства.
Алина Павалаш проводит многочисленные курсы и мастер-классы по голосу и фортепиано во Франции, Румынии и Китае.
На своих мастер-классах Алина Павалаш работала с такими выдающимися оперными артистами, как Виорика Кортес, Жан Филипп Лаффон, Леонтина Вадува, Нелли Миричиу, Руксандра Донозе и Миоара Кортес, с которыми она также сотрудничала в сольных выступлениях и концертах в качестве пианистки. В 2014 году Алина Павалаш основала Международный конкурс вокалистов имени Жоржа Энеско в Париже и до сих пор является его художественным руководителем.
Г-н и г-жа Дергай
Хор для взрослых - Занятия на французском и русском языках
Квартеты и трио
Габриэль Ле Магадюр
Квартеты и трио - Уроки на французском или английском языке
Габриэль Ле Магадюр с ранних лет увлекается камерной музыкой и миром струнного квартета и является скрипачом Quatuor Ebène.
В составе Quatuor Ebène Габриэль выступал в самых престижных концертных залах мира: Карнеги-холл в Нью-Йорке, Берлинская филармония, Вигмор-холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме, Музикферайн и Концертхаус в Вене, Тонхалле в Цюрихе, Моцартеум в Зальцбурге, Театр Елисейских полей, Парижская филармония и др.
Габриэль родился в 1981 году и начал играть на скрипке в возрасте 6 лет в школе CNR в Нанте. В 1999 году, получив единогласную первую премию по классу скрипки (в классе Колетт Борд) и две первые премии по камерной музыке, он поступил в CNR в Булони-Билланкуре в класс Маривонн Ле Дизес. В 2001 году ему единогласно была присуждена первая премия по классу скрипки с поздравлениями жюри. В следующем году он поступил в CNSMD в Лионе в класс Кристофа Пуаже. В 2003 году вместе с квартетом "Эбен" занял 2-е место (1-е место не присуждалось) на Международном конкурсе струнных квартетов в Бордо.
В составе этого ансамбля он работал с такими выдающимися педагогами, как Квартет Изаи, Габор Такач, Пьер-Лоран Эмар, Эберхард Фельц и композитор Дьёрдь Куртаг. В 2004 году квартет завоевал первую премию на Международном конкурсе ARD в Мюнхене, а также пять специальных призов. В следующем году квартет дал более ста концертов по всему миру и завоевал два первых приза в области камерной музыки в Женевской и Парижской консерваториях.
Четверо музыкантов сделали множество записей (для Mirare и Warner Classics), получив престижные награды: Гайдн (альбом месяца в журнале The Strad...), Барток (ffff Télérama, Strad selection...), Дебюсси-Форе-Равель (Choc du Monde de la Musique, ffff Télérama, Диск недели в Times, Выбор редакции в Gramophone, диск камерной музыки года на Gramophone awards...), Брамс и Моцарт (Choc Classica), а также два полных произведения камерной музыки Габриэля Форе. В 2020 году Quatuor Ebène выпустил запись полного собрания струнных квартетов Бетховена, записанную в прямом эфире по всему миру. Эта запись получила единодушное признание международных критиков.
Quatuor Ebène посчастливилось разделить сцену с такими знаменитыми партнерами, как Рено и Готье Капусон, Елизавета Леонская, Мицуко Учида, Николас Ангелич, Александр Таро, Франк Брали, Даниэль Мюллер-Шотт, Антуан Таместит, Бертран Шамайу, Николя Альтштедт, сэр Андраш Шифф, Менахем Пресслер...
Весной 2024 года Габриэль выпустил свою первую сольную запись с Фрэнком Брейли на фортепиано и Quatuor Agate, исполнив Концерт Шоссона и Сонату Лекё (Appassionato, Le Label).
Увлеченный преподаванием, Габриэль Ле Магадюр дал множество мастер-классов по всему миру: во Фрайбургской и Штутгартской высших школах, на фестивале в Озерном крае, в школе Колберн в Лос-Анджелесе, в CNSM в Париже и т. д. В 2021 году он стал профессором-резидентом Мюнхенской высшей школы, где квартет "Эбен" основал Академию квартета "Эбен".
В сентябре 2024 года он откроет собственный класс камерной музыки (квартеты и трио) в Парижской консерватории имени Рахманинова.
камерная музыка
Хьюго Мартин
Камерная музыка - уроки на французском или английском и русском языках
После получения диплома (DEM) с отличием первого класса
Хьюго Мартен обнаружил в себе страсть к камерной музыке, аккомпанементу и оркестровому дирижированию.
и дирижированию. Затем он решил продолжить обучение в
Он решил продолжить обучение в престижной Московской консерватории имени П.И. Чайковского в классе Михаила Воскресенса.
Михаила Воскресенского, где ему была назначена стипендия. Эти годы открыли молодому музыканту гениальность музыки Прокофьева и Шостака.
Прокофьева, Шостаковича, но прежде всего Скрябина. И вот, в свой первый
году обучения в Москве Хуго Мартин завоевал I премию на Парижском международном конкурсе им.
Международный конкурс пианистов имени Скрябина в Париже. Наряду с сольным репертуаром важную роль в музыкальной жизни Хьюго Мартина играет камерная музыка.
Хьюго Мартин является участником трио "Эгон", с которым он выступал в концертах
Трио "Эгон", с которым он выступал как на концертах, так и на конференциях, стремясь сделать классическую музыку доступной для молодежи.
классической музыки для молодых слушателей. Музыкальное любопытство музыканта не останавливается на солирующем фортепиано,
но и распространяется на камерный и оперный репертуар. Хьюго Мартин
сочиняет для фортепиано, струнного квартета и других музыкальных образований. Он изучал
оркестровке у Тихона Хреникова и учился дирижированию у Анатолия
Левина в Московской консерватории имени П.И. Чайковского.
Музыкальное обучение
& детский и взрослый хор
Юля Корич
FM - Курсы на французском и русском языках
Родом из Санкт-Петербурга, Юля КОРИК родилась в семье, где музыка была на первом месте.
Ее мать была лирической певицей с теплым голосом меццо-сопрано.
Мать была лирической певицей с теплым голосом меццо-сопрано.
В возрасте 6 лет она поступила на отделение хорового пения в музыкальную школу.
Затем поступила на музыкально-педагогическое отделение Государственного колледжа в Санкт-Петербурге, где получила диплом учителя музыки и пения и музыкального педагога с высшим отличием.
и музыкальный педагог с отличием. Затем получила диплом преподавателя хорового пения в Санкт-Петербургской государственной академии культуры.
В 1992 году начала преподавать в качестве преподавателя хорового пения и вокальной методики в
в Санкт-Петербургском музыкальном училище.
Одновременно являлась участницей нескольких хоровых коллективов (в частности, хора
"Камея" под руководством педагога и композитора Виктора Вольна).
и фестивалей.
В 1998 году Юля Корик переехала во Францию. где получила два государственных диплома: по хоровому дирижированию
по специальности "Хоровое дирижирование и музыкальное воспитание". Параллельно с учебой она преподает фортепиано
музыкальную подготовку и хоровое пение.
Юля увлечена переводом и адаптацией вокальных произведений с русского на французский язык
и знакомить студентов с шедеврами русской музыки.
Она также преподает музыкальное образование, хоровое пение и голос в CRD
в Исси-ле-Мулино.
На протяжении многих лет Юля КОРИК передает свою энергию и страсть к музыке и культуре своим многочисленным ученикам.
и культуре своим многочисленным ученикам
Гармония и история музыки
Маттео Ди Капуа
Гармония и история музыки - курсы на французском или английском языке
Премии за гармонию, контрапункт и полифонию XV
-XVII века полифония
полифония в консерватории
Преподаватель Высшей национальной консерватории музыки и танца в Париже Маттео ди Капуа уделяет столько же внимания игре на виоле да гамба, сколько и теоретическим занятиям.
виоле да гамба, как и теоретическим занятиям. Студент
CNSMDP с 2021 года по продвинутому циклу обучения, его карьера позволила ему получить пользу от
преподавания таких выдающихся личностей, как Гийом Коннессон, Томас Лакот,
Рафаэль Пиказос и другие.
Первоначально он обучался в Региональной консерватории Ренна и Сен-Мор-де-Фоссе.
Сен-Мор-де-Фоссе по классу современной виолончели, принимал участие в многочисленных международных академиях
международных академий и мастер-классов (Ксавье Филипс, Анн Гастинель, Эммануэль Бертран, Патрик
Габард и др.), после чего обратился к старинной музыке, играя на барочной виолончели и виоле да гамба.
Виолончель и виола да гамба. Он учился в Париже у Филиппа Фулона, а также занимался у
Кристоф Коэн, Бруно Коссе, Серж Сайта и Нима Бен Давид,
Скип Семпе...
Он выступал на многих фестивалях во Франции и за рубежом (Folles Journées de
Tombées de la Nuit в Ренне, Automne Baroque в Бурже, Festival de la Salpêtrière
Фестиваль Сальпетриер, Фестиваль Фужер, Концерты Миди в Ренне, в Израиле и т. д.) с артистами
Саломе Гасселин, Андреас Линос, Ноэми Ленхоф, Нима Бен Давид, Жером Хентай,
Аликс Верзье, Клер Антонини, Аленом Брюнье... Он выступал на одной сцене с различными авторами
такими как Ивон Ле Мен (Гонкур за поэзию) и Жан-Пьер Милованов (Гонкур за ликбез).
lycéens). Он также выступал на телевидении (программа "Бали-Брейж") и в кино (Жанна дю Барри).
В кино (Жанна дю Барри, режиссер Майвенн).
В настоящее время он пишет магистерскую диссертацию о музыке сьера де Сент-Коломба.
Коломба. Его исследовательская работа привела к подготовке различных проектов в сотрудничестве с Центром
Версаля, Французским музыковедческим обществом, издательством "Гюнтерсберг
Güntersberg, лейблом Harmonia Mundi и др.
Он также занимается барочным танцем с Аной Йепес и принимает участие в семинарах и
в качестве танцора в Compagnie Outre-Mesure.
С сентября 2024 года он преподает гармонию в Консерватории имени Сергея Рахманинова
Консерватория имени Сергея Рахманинова в Париже (16-й округ).
Музыка с компьютерной поддержкой (CAM)
Ромен Гуффран
Преподаватель МАО - курсы французского или английского языка
Пианист, певец и автор-исполнитель, Ромен Гуффран получил степень DEM по усилительной живой музыке в CRR в Париже и степень DEUG по музыке и музыковедению в Сорбонне. С 2020 года он активно работает как преподаватель фортепиано, МАО и синтеза звука (Ableton, Logic Pro, Pro Tools), одновременно занимаясь артистической карьерой с личными проектами и сценическим сотрудничеством (Gaîté Lyrique, Francofolies de Montréal, Décathlon sound identity). Увлеченный преподаванием, он помогает студентам и художникам создавать и продюсировать музыку.e.
Танцы
Анна Николаева
Классический танец - занятия на французском, русском или английском языках
Выпускница Академии танца Игоря Моисеева по специальностям "классический танец", "народный танец", "современный джаз" и "история танца", Анна Николаева в 2013 году получила диплом педагога в Академии балета Большого театра в Москве.
За время обучения и после получения последнего диплома накопила сценический и творческий опыт по всему миру (Россия, Индия, Израиль, Австрия, Япония и др.) в известных российских труппах ("Новый балет" - Московский театр современного балета, "Черный квадрат" - Театр уличного и циркового искусства, труппа Дениса Бородицкого). Она танцевала сольные партии в известных произведениях ("Золушка", "Щелкунчик", "Дон Кихот").
Ольга Коломер
Классический танец - занятия на французском, русском или английском языках
Ольга Коломер - выпускница Санкт-Петербургской академии имени А.Я. Вагановой, которую она окончила в 2017 году в классе Татьяны Удаленковой. Затем до 2020 года она работала в Театре Леонида Якобсона.
Выступала в крупнейших театрах Петербурга: Мариинском, Михайловском, Алексадринском, Большом драматическом театре, а также в Москве в Театре имени Немировича-Данченко.
На протяжении всей своей карьеры Ольга работала с такими известными педагогами, как Жан-Гийом Барт, Люк Массала, Александр Зайцев, Пьер-Франсуа Долле, Людмила Ковалева и т.д.).
Она также принимала участие в мастер-классе по барочному танцу в труппе Cracovia Danza в Кракове.
Еще будучи студенткой, она начала давать уроки танца маленьким детям. Она также готовила девочек к вступительным экзаменам в Вагановскую академию.
.
Елена Дмитриева
Классический танец - занятия на французском, русском или английском языках
Елена Дмитриева - прима-балерина Мариинского театра, киноактриса, хореограф и педагог.
С ранних лет начала заниматься художественной гимнастикой, а затем балетом. В 1981 году окончила Ленинградское хореографическое училище и была принята в труппу Кировского театра (ныне Мариинский театр). В Мариинском театре она проработала до 1997 года. Сольные танцы и ведущие партии: Катерина в балете "Каменный цветок", Мария в "Бахчисарайском фонтане", Жизель в спектакле "Жизель", принцесса Флорина в "Спящей красавице", "Лебединое озеро", "Баядерка", "Раймонда" и др. Она вела балетные классы для детей в Санкт-Петербурге, работала педагогом-репетитором с солистами Мариинского театра.
Виталия Галактионова
Современные танцы - занятия на французском, русском или английском языках
После окончания педагогического и хореографического факультетов университета в Украине она вошла в состав ансамбля народного танца "Барвинок" и приняла участие в нескольких международных фестивалях. Страсть к танцам привела ее к преподаванию всех стилей в группах детей и подростков в возрасте от 3 до 15 лет.
Ее подход к преподаванию основан на передаче своей страсти к танцу и уверенности в себе и своем теле.
Академический рисунок
Школа классического рисунка
Академический рисунок - Курсы на французском, русском или английском языках - дети и взрослые В консерватории также проводятся занятия по академическому рисунку для детей и взрослых в независимой школе рисования. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с www.dessinclassique.fr/dc/
Русский 
Français 
English (UK)